2026/09/02
[Leçon de Composition] Comment Composer une Chanson de Qualité, Même en tant que Débutant
Cette fois, nous allons présenter une méthode qui permet même aux débutants complets en instruments ou à ceux qui n’ont aucune expérience en composition de créer des chansons de haute qualité.
Cependant, il est supposé que vous pouvez jouer au moins les accords de base à la guitare ou au piano.
Cliquez ici pour passer l’examen de certification musicale
Étape 1 : Déterminer l’atmosphère de la chanson
Commencez par décider du type de chanson que vous souhaitez créer :
-
Ambiance joyeuse ou mélancolique
-
Tempo rapide ou lent
-
Schéma rythmique (4/4, 3/4, 6/8, etc.)
Pour les deux premiers points, avoir une idée générale dans votre esprit facilitera grandement la création.
Il est utile d’avoir des chansons de référence, mais si vous n’en avez qu’une, votre morceau risque de trop lui ressembler. Essayez donc d’en avoir deux ou trois, ou au moins une impression vague du style souhaité.
Concernant le troisième point, les débutants peuvent ne pas tout comprendre tout de suite, mais il n’est pas nécessaire d’avoir des connaissances techniques. Lorsque vous jouez selon l’image que vous avez en tête, la mesure se placera naturellement. Plus tard, avec de l’expérience, vous remarquerez : « Ah, cette chanson est en 4/4 » ou « celle-ci est en 3/4 ».
Étape 2 : Déterminer la progression d’accords
Décider de la progression d’accords avant de créer la mélodie rend la composition beaucoup plus fluide.
Nous recommandons d’emprunter la progression d’accords d’une chanson que vous aimez ou que vous souhaitez utiliser comme référence.
Parmi les exemples célèbres :
-
La progression du Canon (C–G–Am–Em–F–C–F–G)
-
La progression de Marunouchi Sadistic (FM7–E7–Am7–C7)
Vous pouvez également utiliser la progression de la section A ou du refrain d’une chanson que vous aimez.
Cliquez ici pour passer l’examen de certification musicale
Pourquoi il est difficile de créer d’abord la mélodie
Beaucoup de débutants ont tendance à fredonner une mélodie et à y ajouter ensuite des accords.
Cette méthode est en réalité très difficile, voire impossible au début, car elle demande des connaissances avancées :
-
Tonalité : Sans savoir dans quelle tonalité se trouve votre mélodie, il est impossible de choisir les bons accords.
-
Fonction des accords : Sans comprendre quels accords s’enchaînent naturellement, le résultat peut sembler étrange.
-
Accords de substitution : Une même mélodie peut avoir plusieurs progressions d’accords possibles. Sans cette connaissance, vous serez limité à la progression la plus simple.
Pour ces raisons, les débutants devraient d’abord décider de la progression d’accords, puis y placer la mélodie.
La progression du Canon : la plus grande progression d’accords du monde
À la fin de cet article, nous listons 100 chansons célèbres utilisant cette progression.
Vous verrez qu’elle apparaît dans de nombreux succès mondiaux.
Bien qu’elle ne garantisse pas un chef-d’œuvre, elle assure une base solide pour les débutants. Essayez d’abord de composer votre mélodie sur la progression du Canon.
Étape 3 : Créer la mélodie
Une fois la progression d’accords décidée, vous pouvez créer la mélodie de plusieurs façons :
-
Fredonner tout en expérimentant
-
Enregistrer l’accompagnement d’accords et le rejouer pour improviser sur votre instrument
Les mélodies sont difficiles à imaginer uniquement dans la tête, donc il est essentiel de produire du son – par la voix ou par un instrument.
Cliquez ici pour passer l’examen de certification musicale
Créer une mélodie en fredonnant
Avantages : liberté totale, création naturelle adaptée à votre tessiture vocale.
Inconvénients : si vous utilisez une progression de référence, votre mélodie risque de ressembler à l’originale.
Créer une mélodie avec un instrument
Avantages : moins d’influence des chansons existantes, plus de possibilités d’idées nouvelles.
Inconvénients : la mélodie peut ne pas convenir à votre voix, la rendant difficile à chanter.
Résumé
Commencez par fredonner pour tester votre tessiture.
Si le résultat ressemble trop à une chanson célèbre, essayez de composer à l’instrument.
Utilisez la tessiture trouvée à l’étape 1 comme repère.
Étape 4 : Ajouter les paroles
Une fois la mélodie terminée, écrivez des paroles qui s’y adaptent.
Bien qu’il n’y ait pas de règles strictes, écrire librement peut parfois ressembler à un journal intime. Voici quelques conseils :
-
Décrivez la scène : comme au cinéma, une description du décor aide à poser l’ambiance.
Exemple : un parc où vous avez passé du temps avec quelqu’un, ou le chemin du retour de l’école où vous vous êtes tenus la main pour la première fois. -
Utilisez des métaphores :
Ne décrivez pas tout littéralement. Par exemple, pour « tournesol », associez des mots comme « jaune », « été », « soleil », « chaleur ». En les combinant, vous pourriez obtenir une image poétique comme « un soleil jaune qui fleurit en été ».Pour « neige », des mots comme « blanche », « froide », « fond vite », « tombe comme la pluie » peuvent donner « la pluie blanche de l’hiver ».
-
Équilibrez métaphores et expressions directes :
Trop de métaphores rendent le sens flou. Utilisez-les surtout pour décrire les scènes, et gardez les mots simples pour les refrains émotionnels. -
Comptez les syllabes :
Les paroles doivent s’adapter au rythme.
Exemple : sur une mélodie « la-la-la », le mot « toi » peut être trop court, tandis que « toi-même » s’ajuste mieux.
Même avec une bonne mélodie et de belles paroles, leur ajustement rythmique est crucial pour créer une chanson marquante.
Cliquez ici pour passer l’examen de certification musicale
Étape 5 : Structurer et développer la chanson
Enfin, réfléchissez à la structure et au développement du morceau.
Si le refrain est déjà composé, vous aurez besoin de couplets (sections A/B) qui y mènent efficacement.
Structures populaires dans la pop japonaise :
-
Intro → A → B → Refrain → Interlude court → A → B → Refrain → Interlude long → Refrain doux → Grand refrain → Outro
-
Refrain → Intro → A → B → Refrain → A → B → Refrain doux → Grand refrain → Outro
La structure peut bien sûr être librement adaptée.
Points importants :
-
Le refrain est le point central : les couplets doivent le mettre en valeur.
-
Évitez les sections inutiles : ne forcez pas des solos ou des transitions qui cassent l’unité. Gardez vos idées excédentaires pour une autre chanson.
Cliquez ici pour passer l’examen de certification musicale
50 Chansons célèbres utilisant la progression du Canon
Pachelbel – Canon in D
Céline Dion – My Heart Will Go On
Adele – Someone Like You
The Beatles – Let It Be
The Beatles – Hey Jude
Ed Sheeran – Perfect
Ed Sheeran – Photograph
Alicia Keys – If I Ain’t Got You
Maroon 5 – She Will Be Loved
Coldplay – Viva La Vida
Avril Lavigne – Complicated
Green Day – Boulevard of Broken Dreams
Taylor Swift – You Belong with Me
Taylor Swift – Love Story
Jason Mraz – I’m Yours
Bruno Mars – Just the Way You Are
The Police – Every Breath You Take
Elton John – Can You Feel the Love Tonight
Michael Jackson – You Are Not Alone
John Lennon – Imagine
Beyoncé – Halo
Rihanna – Umbrella
Whitney Houston – I Will Always Love You
Justin Bieber – Love Yourself
Usher – You Got It Bad
Ne-Yo – So Sick
The Weeknd – Blinding Lights
Billie Eilish – Lovely
Hans Zimmer – Time
Joe Hisaishi – Summer
Joe Hisaishi – One Summer’s Day
Yiruma – River Flows in You
Chopin – Nocturne Op. 9 No. 2
Axis of Awesome – 4 Chords
The Chainsmokers – Closer
Owl City – Fireflies
Foster The People – Pumped Up Kicks
Backstreet Boys – I Want It That Way
Bon Jovi – Livin’ on a Prayer
Journey – Don’t Stop Believin’
Lady Gaga – Poker Face
Katy Perry – Hot N Cold
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Red Hot Chili Peppers – Under the Bridge
Metallica – Nothing Else Matters
Queen – We Are the Champions
U2 – With or Without You
Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine
Linkin Park – In the End
Carly Rae Jepsen – Call Me Maybe
Cliquez ici pour passer l’examen de certification musicale