2025/08/29
Световна унифицирана музикална сертификационна асоциация
Ние сме Световната унифицирана музикална сертификационна асоциация.
Днес искаме да ви представим обзор на учебни книги за основна практика на пиано и техните ключови характеристики.
Изпит по пиано можете да се запишете оттук
Сертификация по пиано
Байер
Познат като „Байер“, този учебник е композирал германският музикант Фердинанд Байер около 1851 година за начинаещи, които учат класическо пиано. Той е една от най-известните методики за пиано в Япония и дълго време се използва като въведение в пиано обучението.
Книгата съдържа 106 упражнения, обикновено разделени на две версии: една за деца и стандартна за възрастни. Детската версия включва опростени пиеси, които могат да се изпълняват с една ръка.
Упражненията постепенно увеличават трудността, което позволява на учениците естествено да развият техническите си умения и основно усещане за класическа музика. Въпреки че е създаден през 19-ти век и може да изглежда малко остарял, той остава лесно достъпен за начинаещи. Особено внимание се обръща на правилната позиция на ръцете, номериране на пръстите и отпуснатост, за да се предотврати умората на ръцете. Упражненията включват практика само с дясната ръка, както и с двете ръце.
В Япония Байер често се счита за най-лесния учебник, като целта е да се завършат 106-те упражнения за около три години. След Байер учениците обикновено продължават със Сонатини, Чайрни етюди или Бургмюлер. Все пак някои от пиесите в Байер са по-трудни от тези в други методики, така че изборът на материал трябва да се съобрази с индивидуалните цели и нужди.
Препоръчва се за:
-
Начинаещи, които започват пиано за първи път
-
Самоучители по пиано
Въпреки някои ограничения като съвременен учебник, са публикувани по-нови адаптации като „Sub-Beyer“, които запазват силните страни на Байер, като същевременно адресират слабостите му.
Изпит по пиано можете да се запишете оттук
Ханон
Тази книга с технически упражнения е композирана от 19-ти век музиканта Шарл-Луи Ханон. Съдържа повтарящи се модели за пръстите и е много ефективна за развиване на сила и ловкост.
Освен основните упражнения, има и варианти като „Chord Hanon“ и „Scale Hanon“, които са полезни за различни сценарии на практика. Ханон е приложим не само за пиано, но и за китара, бас, джаз пиано и други инструменти.
Въведение на Ханон гласи:
„Ако всичките пет пръста на двете ръце са еднакво тренирани, всяко парче написано за пиано може да бъде изпълнено.“
Макар практиката да е механична и монотонна, тя предлага ключови ползи:
-
Идентични движения и за двете ръце развиват равномерна сила на пръстите
-
Постоянното темпо изгражда издръжливост
-
Повтарящата се практика формира силни удари по клавишите, като същевременно поддържа отпускане
Всяка страница обяснява целта на упражнението, което помага на учениците да се фокусират върху определени пръсти и техники.
Недостатъци:
-
Упражненията използват главно бели клавиши (с изключение на скалите)
-
Неправилната техника може да доведе до напрежение или наранявания на пръстите, ръцете или китките
Упражненията нямат имена и са номерирани като „Hanon №1“, „Hanon №2“ и т.н., които може да намерите в YouTube с професионални изпълнения.
Въпреки монотонността си, Ханон може да бъде много ефективен, ако се практикува творчески — с затворени очи, фокус върху отпускането на пръстите или с вариации. Тъй като фразите са повтарящи се, не е нужно да имате силни умения за гледане на ноти, което прави Ханон подходящ за начинаещи.
Изпит по пиано можете да се запишете оттук
Чайрни
Съставена от австрийския композитор и пианист Карл Чайрни — ученик на Бетовен — тази методика е широко уважавана за развиване на умения по гледане на ноти.
Етютите на Чайрни постепенно увеличават трудността, подходящи за ежедневна практика както за техника, така и за зрително четене. За разлика от Ханон, много упражнения съдържат акорди, а не само единични ноти, позволявайки на учениците да опитат по-голямо разнообразие от музикални фрази и техники.
Те са разделени в няколко колекции:
-
Op. 599 (Практически метод за начинаещи)
-
Op. 849, Op. 299, Op. 740 и др.
Op. 599 е най-основната и трудността постепенно нараства. Изберете подходящото ниво според вашия напредък.
Въпреки че пиесите на Чайрни нямат обяснения или заглавия, се насърчава анализ на музикалните символи и указания, за да се разбере замисълът на композитора.
Задълбочената практика на Чайрни може дори да разкрие прилики с композиции на Бетовен — правейки ги не само технически, но и музикално обогатяващи.
Изпит по пиано можете да се запишете оттук
Бургмюлер
Тази книга е композирана от германския композитор Фридрих Йохан Франц Бургмюлер и съдържа 25 пиеси, често използвани на рецитали и конкурси, което ги прави много популярни и разпознаваеми.
Много ученици, особено момичета в началното училище, може да са свирили тези пиеси по време на училищни почивки, след като са ги научили на уроци по пиано.
Пиесите не са подредени по трудност, а предлагат разнообразие от класически пиано фрази и техники. Можете да започнете с която и да е пиеса, особено с тази, която ви е позната, за да направите ученето по-приятно.
Въпреки че са означени като „етюди“, всяка е пълно музикално произведение, което се фокусира не само върху техническата подготовка, но и върху:
-
Изразителност и музикалност
-
Използване на педала и контрол на докосването
-
Баланс между мелодия и акомпанимент
-
Интерпретация на темпо и динамика
Мелодиите често се сменят между ръцете, което помага на учениците да свикнат с нови музикални модели и баланс.
Списък на включените пиеси:
La candeur (Невинност), Arabesque, Pastorale, Petite réunion, Innocence, Progress, Clear Stream, Grace, The Hunt, Tender Flower, The Wagtail, Farewell, Consolation, La Styrienne, Ballade, A Little Lament, The Chatterbox, Anxiety, Ave Maria, Tarantella, Angel’s Voice, Barcarolle, The Return, The Swallow, La Chevaleresque (Конник).
Изпит по пиано можете да се запишете оттук
Сонатини
Това е още една широко използвана методика в обучението по пиано. Повечето ученици преминават към сонатини след Байер и Бургмюлер.
Думата „сонатина“ означава „малка соната“ — по-проста по техника и по-къса в сравнение с пълните сонати. По същество тя служи като въведение към сонатата за междинни играчи.
Докато пиесите съдържат артистични елементи, те също така наблягат както на техническа компетентност, така и на изразително тълкуване. Много пиеси се състоят от три части (експозиция, развитие, рецитатив), което помага на учениците да разберат музикалната форма.
Сонатините често включват широки движения на ръцете и разтваряне на октави, обучавайки гъвкавостта на ръцете, разстоянието между пръстите и осъзнатостта на клавиатурата без визуално насочване.
Тъй като пиесите нямат заглавия, интерпретирането на музикалните символи и указания е от съществено значение — развивайки способността на ученика да изразява музиката. Много ученици сега гледат изпълнения в YouTube, за да разберат фразировката и стила преди да започнат да свирят.
Когато пиесата стане по-лесна за изпълнение, практикуването с метроном е важно за изграждане на стабилно чувство за ритъм. Сонатините са отлична основа за по-късно свирене на по-дълги и мащабни сонати, които улавят вниманието на слушателя от начало до край.
Изпит по пиано можете да се запишете оттук
В заключение
Надяваме се този обзор да ви е помогнал да разберете по-добре характеристиките на петте основни книги за начинаещи пианисти:
Байер, Ханон, Чайрни, Бургмюлер и Сонатина.
Учебните книги не се ограничават само до пиано — има и такива за китара, бас, барабани, укулеле и други.
Най-важното е да се посветите изцяло на една книга и да я усвоите.
Вместо да преминавате набързо през парчетата, отделете време да разберете израза, емоцията, пръстовката и отпуснатия контрол, който идва с повторението и познаването.
Петте книги, представени тук, са световно признати и ефективни за начинаещи пианисти.
С която и да започнете, практикувайте дълбоко и с цел.
Изпит по пиано можете да се запишете оттук