2025/08/29
Παγκόσμιος Ενοποιημένος Σύνδεσμος Μουσικής Πιστοποίησης
Είμαστε ο Παγκόσμιος Ενοποιημένος Σύνδεσμος Μουσικής Πιστοποίησης.
Σήμερα, θα θέλαμε να σας παρουσιάσουμε μια επισκόπηση των διδακτικών βιβλίων για θεμελιώδη εξάσκηση πιάνου και τα βασικά τους χαρακτηριστικά.
Για εξέταση πιστοποίησης πιάνου, κάντε κλικ εδώ
Beyer
Γνωστό κοινώς ως «Beyer», αυτό το διδακτικό βιβλίο συντέθηκε από τον Γερμανό μουσικό Ferdinand Beyer γύρω στο 1851 για αρχάριους που μαθαίνουν κλασικό πιάνο. Είναι ένα από τα πιο γνωστά βιβλία μεθόδου πιάνου στην Ιαπωνία και έχει χρησιμοποιηθεί επί μακρόν ως εισαγωγικό κείμενο για τη μελέτη πιάνου.
Το βιβλίο Beyer περιλαμβάνει 106 ασκήσεις και γενικά κατηγοριοποιείται σε δύο τύπους: μία για παιδιά και μία κανονική για ενήλικες. Η παιδική έκδοση περιλαμβάνει απλοποιημένα κομμάτια που μπορούν να παιχτούν με το ένα χέρι.
Οι ασκήσεις αυξάνουν βαθμιαία τη δυσκολία, επιτρέποντας στους μαθητές να αναπτύξουν φυσικά τις τεχνικές τους δεξιότητες ενώ δημιουργούν ένα θεμέλιο της κλασικής μουσικής. Αν και δημιουργήθηκε τον 19ο αιώνα και μπορεί να φανεί λίγο παρωχημένο, παραμένει μια ευρέως προσβάσιμη αφετηρία για αρχάριους. Τονίζει τη σωστή στάση των χεριών, την αρίθμηση των δακτύλων και τη χαλαρή φόρμα για να αποφεύγεται η κόπωση των χεριών. Περιλαμβάνει ασκήσεις μόνο με το δεξί χέρι, καθώς και με τα δύο χέρια.
Στην Ιαπωνία, το Beyer θεωρείται συχνά το απλούστερο διδακτικό βιβλίο, με γενικό στόχο την ολοκλήρωση των 106 ασκήσεων σε περίπου τρία χρόνια. Μετά το Beyer, οι μαθητές προχωρούν συνήθως σε Sonatinas, Czerny Études ή Burgmüller. Ωστόσο, ορισμένα κομμάτια του Beyer είναι πιο δύσκολα από εκείνα άλλων βιβλίων, οπότε η επιλογή υλικού θα πρέπει να βασίζεται στους προσωπικούς στόχους και ανάγκες.
Συνιστάται για:
-
Αρχάριους που ξεκινούν το πιάνο για πρώτη φορά
-
Αυτοδίδακτους μαθητές πιάνου
Παρότι το Beyer έχει ορισμένους περιορισμούς ως σύγχρονο εκπαιδευτικό εργαλείο, έχουν εκδοθεί νεότερες προσαρμογές όπως το «Sub-Beyer», που διατηρούν τα πλεονεκτήματά του και διορθώνουν τις αδυναμίες.
Για εξέταση πιστοποίησης πιάνου, κάντε κλικ εδώ
Hanon
Αυτό το βιβλίο τεχνικών ασκήσεων συντέθηκε από τον μουσικό του 19ου αιώνα Charles-Louis Hanon. Με επαναλαμβανόμενα μοτίβα δακτύλων, είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικό για την ανάπτυξη της δύναμης και της επιδεξιότητας των δακτύλων.
Πέρα από τις ασκήσεις δακτύλων, υπάρχουν παραλλαγές όπως το «Chord Hanon» και το «Scale Hanon», χρήσιμες σε διάφορες πρακτικές καταστάσεις. Το Hanon έχει επεκταθεί ακόμα και πέρα από το πιάνο σε όργανα όπως κιθάρα, μπάσο και τζαζ πιάνο, δείχνοντας την προσαρμοστικότητά του.
Ο Hanon έγραψε στην εισαγωγή του:
«Αν όλα τα πέντε δάχτυλα και των δύο χεριών εκπαιδευτούν ισότιμα, οποιοδήποτε κομμάτι γραμμένο για πιάνο μπορεί να παιχτεί.»
Παρά τη μηχανική και μονότονη εξάσκηση, προσφέρει σημαντικά οφέλη:
-
Ταυτόσημες κινήσεις και στα δύο χέρια βοηθούν στην ομοιόμορφη δύναμη των δακτύλων
-
Σταθερός ρυθμός καλλιεργεί την αντοχή
-
Η επαναλαμβανόμενη πρακτική δημιουργεί δυνατές πατημασιές ενώ διατηρεί τη χαλάρωση
Κάθε σελίδα περιλαμβάνει εξηγήσεις για τον σκοπό της άσκησης, βοηθώντας τους μαθητές να κατανοήσουν ποια δάχτυλα να εστιάσουν και πώς.
Μειονεκτήματα:
-
Οι ασκήσεις χρησιμοποιούν κυρίως λευκά πλήκτρα (εκτός από την εξάσκηση στις κλίμακες)
-
Λανθασμένη τεχνική μπορεί να προκαλέσει καταπόνηση ή τραυματισμό σε δάχτυλα, χέρια ή καρπούς
Οι ασκήσεις Hanon δεν έχουν ονόματα αλλά αριθμούνται, π.χ. «Hanon No. 1», «Hanon No. 2», κτλ. Μπορείτε να τις αναζητήσετε στο YouTube για επαγγελματικές εκτελέσεις ως αναφορά.
Παρά τη μονοτονία, το Hanon μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικό όταν εξασκείται δημιουργικά — κλείνοντας τα μάτια, εστιάζοντας στη χαλάρωση των δακτύλων ή χρησιμοποιώντας παραλλαγές. Λόγω των επαναλαμβανόμενων φράσεων, δεν απαιτούνται ισχυρές δεξιότητες ανάγνωσης, καθιστώντας το κατάλληλο για αρχάριους.
Για εξέταση πιστοποίησης πιάνου, κάντε κλικ εδώ
Czerny
Συνοψισμένο από τον Αυστριακό συνθέτη και πιανίστα Carl Czerny — μαθητή του Beethoven — αυτό το βιβλίο μεθόδου είναι ευρέως σεβαστό για την ικανότητά του να βελτιώνει τις δεξιότητες ανάγνωσης από παρτιτούρα.
Οι μελέτες του Czerny αυξάνουν σταδιακά τη δυσκολία, καθιστώντας τις ιδανικές για καθημερινή πρακτική ώστε να αναπτύξουν τεχνική και ικανότητα ανάγνωσης. Σε αντίθεση με το Hanon, πολλές ασκήσεις περιλαμβάνουν ακόρντα, όχι μόνο μεμονωμένες νότες, επιτρέποντας στους μαθητές να γνωρίσουν μεγαλύτερη ποικιλία μουσικών φράσεων και τεχνικών.
Οι μελέτες του είναι κατηγοριοποιημένες σε συλλογές:
-
Op. 599 (Πρακτική Μέθοδος για Αρχάριους)
-
Op. 849, Op. 299, Op. 740, κ.ά.
Το Op. 599 είναι το πιο βασικό και αυξάνει σε δυσκολία από εκεί και πέρα. Επιλέξτε το κατάλληλο επίπεδο με βάση την πρόοδό σας.
Παρά το γεγονός ότι τα κομμάτια του Czerny δεν περιέχουν εξηγήσεις ή τίτλους πρακτικής, ενθαρρύνονται οι μαθητές να αναλύουν τα μουσικά σύμβολα και οδηγίες για να κατανοήσουν την πρόθεση του συνθέτη.
Η ενδελεχής εξάσκηση των έργων του Czerny μπορεί να αποκαλύψει ομοιότητες με τις συνθέσεις του Beethoven — κάνοντας αυτές τις μελέτες όχι μόνο τεχνικές, αλλά και μουσικά εμπλουτιστικές.
Για εξέταση πιστοποίησης πιάνου, κάντε κλικ εδώ
Burgmüller
Αυτό το διδακτικό βιβλίο συντέθηκε από τον Γερμανό συνθέτη Friedrich Johann Franz Burgmüller. Περιλαμβάνει 25 κομμάτια που χρησιμοποιούνται συχνά σε ρεσιτάλ και διαγωνισμούς, κάνοντάς τα αρκετά δημοφιλή και αναγνωρίσιμα.
Πολλοί μαθητές, ειδικά κορίτσια στο δημοτικό σχολείο, μπορεί να έχουν παίξει αυτά τα κομμάτια στα διαλείμματα στο σχολείο — αφού τα έμαθαν στις μαθήματα πιάνου.
Τα κομμάτια δεν είναι διατεταγμένα κατά δυσκολία. Αντίθετα, προσφέρουν ποικιλία κλασικών φράσεων και τεχνικών πιάνου. Μπορείτε να ξεκινήσετε με οποιοδήποτε κομμάτι θέλετε — ειδικά με κάποιο που γνωρίζετε — για να κάνετε τη διαδικασία μάθησης πιο ευχάριστη.
Παρότι χαρακτηρίζονται ως «ετούδες», το καθένα είναι ένα ολοκληρωμένο μουσικό έργο. Εστιάζουν όχι μόνο στην τεχνική εξάσκηση, αλλά και στο:
-
Ανάπτυξη εκφραστικότητας και μουσικότητας
-
Μάθηση χρήσης του πεντάλ και ελέγχου της αφής
-
Ισορροπία μελωδίας και συνοδείας
-
Ερμηνεία ενδείξεων ρυθμού και δυναμικής
Οι μελωδίες συχνά εναλλάσσονται μεταξύ των χεριών, βοηθώντας τους μαθητές να εξοικειωθούν με νέα μουσικά μοτίβα και ισορροπία.
Λίστα περιλαμβανόμενων κομματιών:
La candeur (Αθωότητα)
Arabesque
Pastorale
Petite réunion
Innocence
Progress
Clear Stream
Grace
The Hunt
Tender Flower
The Wagtail
Farewell
Consolation
La Styrienne
Ballade
A Little Lament
The Chatterbox
Anxiety
Ave Maria
Tarantella
Angel’s Voice
Barcarolle
The Return
The Swallow
La Chevaleresque (Ο Ιππότης)
Για εξέταση πιστοποίησης πιάνου, κάντε κλικ εδώ
Sonatinen (Σονάτινα)
Αυτό είναι ένα ακόμη ευρέως χρησιμοποιούμενο βιβλίο μεθόδου στην εκπαίδευση πιάνου. Οι περισσότεροι μαθητές προχωρούν στις Sonatinen μετά την ολοκλήρωση του Beyer και του Burgmüller.
Η λέξη «Sonatina» σημαίνει «μικρή σονάτα» — πιο απλή τεχνικά και σύντομη σε μήκος σε σύγκριση με τις πλήρεις σονάτες. Ουσιαστικά, λειτουργεί ως εισαγωγική σονάτα για ενδιάμεσους παίκτες.
Αν και τα κομμάτια αυτά περιέχουν καλλιτεχνικά στοιχεία, δίνουν επίσης έμφαση στην τεχνική επάρκεια και την εκφραστική ερμηνεία. Πολλά αποτελούνται από τρία μέρη (εξέλιξη, ανάπτυξη, επανάληψη), βοηθώντας τους μαθητές να κατανοήσουν τη μουσική μορφή.
Οι σονάτινες συχνά περιλαμβάνουν κινήσεις χεριών μεγάλης κλίμακας και εκτάσεις οκτάβας, εξασκώντας την ευλυγισία των χεριών, τη διαστήματα δακτύλων και την επίγνωση του πληκτρολογίου χωρίς οπτική καθοδήγηση.
Επειδή τα κομμάτια δεν έχουν τίτλους, η ερμηνεία μουσικών συμβόλων και οδηγιών γίνεται απαραίτητη — αναπτύσσοντας την ικανότητα έκφρασης του μαθητή. Πολλοί μαθητές τώρα αναζητούν εκτελέσεις στο YouTube για να κατανοήσουν το phrasing και το στυλ πριν αρχίσουν να παίζουν.
Μόλις εξοικειωθείτε με ένα κομμάτι, η εξάσκηση με μετρονόμο είναι σημαντική για την ανάπτυξη ισχυρού ρυθμικού αισθήματος. Οι σονάτινες αποτελούν εξαιρετική βάση για να παίξετε αργότερα μεγαλύτερες, μεγαλόπρεπες σονάτες που μαγεύουν τους ακροατές από την αρχή ως το τέλος.
Για εξέταση πιστοποίησης πιάνου, κάντε κλικ εδώ
Συμπέρασμα
Ελπίζουμε αυτή η επισκόπηση να σας βοήθησε να κατανοήσετε καλύτερα τα χαρακτηριστικά πέντε βασικών διδακτικών βιβλίων πιάνου για αρχάριους:
Beyer, Hanon, Czerny, Burgmüller και Sonatina.
Τα διδακτικά βιβλία δεν περιορίζονται στο πιάνο — υπάρχουν για κιθάρα, μπάσο, τύμπανα, ουκουλέλε και άλλα.
Ωστόσο, το πιο σημαντικό είναι να εμβαθύνετε σε ένα βιβλίο και να το κατακτήσετε.
Αντί να αγγίζετε ένα κομμάτι επιφανειακά και να προχωράτε γρήγορα, αφιερώστε χρόνο για να κατανοήσετε την έκφραση, το συναίσθημα, τη δακτυλοθεσία και τον χαλαρό έλεγχο που προέρχεται από την επανάληψη και την οικειότητα.
Τα πέντε βιβλία που παρουσιάστηκαν εδώ είναι όλα παγκοσμίως αναγνωρισμένα και αποτελεσματικά για αρχάριους μαθητές πιάνου.
Όποιο και αν επιλέξετε να ξεκινήσετε, βεβαιωθείτε ότι εξασκείστε βαθιά και με πρόθεση.
Για εξέταση πιστοποίησης πιάνου, κάντε κλικ εδώ