2025/09/08
Introduzione
In questo articolo, introdurrò sette conoscenze e teorie musicali essenziali che i principianti — sia chi si avvicina alla musica in generale sia chi inizia a suonare uno strumento — dovrebbero imparare per primi. Spiegherò anche i vantaggi di apprendere questi argomenti e gli svantaggi di non farlo.
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1. Lettura e scrittura dello spartito (Altezza delle note)
Il primo passo è imparare a leggere e scrivere lo spartito in termini di altezza delle note.
Se non si capisce quale altezza rappresenta ogni nota sul pentagramma, non si può nemmeno cominciare a suonare. Per esempio, quando si usa la chiave di violino (chiave di sol), la nota sulla linea più bassa (prima linea) è un Mi, mentre la nota sulla linea più alta (quinta linea) è un Fa. Lo spazio tra la prima e la seconda linea si chiama primo spazio, e lì si trova la nota Fa.
Nel caso della chiave di basso (chiave di fa), la linea più bassa è un Sol, quella più alta un La, e il primo spazio è anch’esso un La.
2. Lettura e scrittura dello spartito (Ritmo)
Il passo successivo è comprendere la durata delle note.
Anche chi non ha esperienza musicale conosce spesso i simboli delle note (come le note “con la codina” in giapponese). Questi simboli indicano per quanto tempo un suono deve durare.
Una semibreve (nota aperta senza stelo) dura un intero compasso.
Una minima (nota aperta con stelo) dura la metà — 2 battiti.
Una semiminima (nota piena con stelo) dura 1 battito.
Una croma (nota con la bandierina) dura la metà di una semiminima.
Se si aggiunge un punto a destra in basso della nota, la sua durata aumenta della metà del valore originale:
Una minima puntata dura 3 battiti.
Una semiminima puntata dura 1,5 battiti.
Oggi molte persone imparano a suonare copiando video su YouTube, ma lo spartito contiene molto più informazioni di altezza e durata. Saper interpretare questi dati ed esprimere l’intenzione del compositore è essenziale per una comprensione profonda della musica.
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3. Note sulla tastiera della chitarra o del basso
Questo punto riguarda strumenti a corda come la chitarra e il basso.
È importante sapere dove si suona ogni nota (ad esempio, dove si suona un Do, Re o Mi) sulla tastiera e come alzare una nota di un’ottava.
Per chi suona pianoforte o tromba, può sorprendere che i chitarristi spesso usino la notazione TAB, che mostra esattamente quale corda e tasto suonare con numeri. Anche se questo permette di suonare senza capire le relazioni tra le note, spesso fa sì che i chitarristi non sappiano quali note stanno suonando.
È come suonare il pianoforte senza sapere quali tasti corrispondono a quali note, semplicemente premendo i tasti indicati. Questo porta a una comprensione superficiale della musica e ostacola la crescita musicale.
4. Scale
Per esempio, la famosa “Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do” è la scala maggiore di Do.
Imparare le scale offre molti vantaggi:
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Permette di improvvisare
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Aiuta a capire come sono costruite le frasi musicali
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Consente di comporre musica
Capire perché certe frasi usano specifiche scale e come scale diverse creano atmosfere musicali differenti rende suonare e ascoltare la musica molto più piacevole.
Esempi:
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Scala pentatonica (Do-Re-Mi-Sol-La): suona più “rock”
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Scala okinawana (Do-Mi-Fa-Sol-Si♭): crea un’atmosfera giapponese, “isolana”
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Scala araba (Do-Re♭-Mi-Fa-Sol-La♭-Si): suona esotica o mediorientale
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Scala minore naturale (La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol): la scala minore base
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Minore armonica (La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol#): suona classica, usata spesso nel metal
Esistono anche altre scale affascinanti come i modi ecclesiastici, usati in culture diverse. Una volta iniziato a esplorare le scale, vorrai impararne sempre di più.
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5. Costruzione degli accordi
Capire la costruzione degli accordi è particolarmente importante per chi suona strumenti come pianoforte, chitarra o ukulele.
Anche se i diagrammi degli accordi mostrano dove mettere le dita, questo può diventare solo un esercizio di memoria. Senza comprendere la struttura degli accordi, è difficile memorizzarne tanti o crearne di nuovi.
Imparando come sono costruiti gli accordi, puoi:
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Abbassare la terza di un accordo maggiore per ottenere un accordo minore
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Alzare la terza per creare un accordo sospeso di quarta (sus4)
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Aggiungere la settima per un accordo di settima maggiore
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Abbassare la settima per un accordo di settima dominante
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Abbassare terza e settima per un accordo di settima minore
Sulla chitarra si possono memorizzare molte posizioni senza capire la struttura, ma al pianoforte, dove i tasti si ripetono, è quasi impossibile senza questa conoscenza.
6. Armature di chiave
L’armatura di chiave indica in quale tonalità si trova un brano. Si trova all’inizio del pentagramma, dopo la chiave.
Se non ci sono diesis o bemolli, la tonalità è Do maggiore, cioè si usano le note Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si.
Se ci sono diesis su Fa e Do, la tonalità è Re maggiore, con le note Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si-Do#.
Controllando l’armatura prima di suonare, puoi prevedere quali note saranno diesis o bemolle, facilitando l’esecuzione corretta.
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7. Funzioni degli accordi
Infine, parliamo delle funzioni degli accordi, cioè il ruolo che ogni accordo svolge nella tonalità.
Per esempio, in Do maggiore:
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L’accordo di Do è il tonica (punto di arrivo)
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L’accordo di Fa è la sottodominante (porta alla dominante)
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L’accordo di Sol è la dominante (vuole tornare alla tonica)
In Fa maggiore, però, l’accordo di Do diventa la dominante e Fa è la tonica.
Conoscere le funzioni degli accordi aiuta a:
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Memorizzare più facilmente le progressioni
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Comporre musica che suoni naturale
Senza questa conoscenza, è come memorizzare centinaia di codici senza sapere cosa significano o fanno. Ma capendo le funzioni, puoi prevedere quali accordi verranno dopo — proprio come un madrelingua può immaginare la fine di una frase.
Anche chi non ha un grande istinto musicale può scrivere progressioni gradevoli e naturali.
Conclusione
In questo articolo abbiamo coperto conoscenze musicali essenziali come leggere lo spartito, capire la struttura degli accordi e imparare le scale. Questi concetti sono come gli smartphone oggi.
In passato, la gente viveva senza cellulari e riusciva comunque a incontrarsi o andare al cinema. Ma oggi è difficile immaginare come facevano senza Google Maps o le app di messaggistica.
Una volta acquisita la teoria musicale, potresti chiederti:
“Come facevo a pensare di suonare musica senza saper leggere lo spartito?”
“Come facevo a memorizzare accordi senza capire come sono costruiti?”
“Su cosa basavo le mie composizioni prima di conoscere le scale?”
Sfortunatamente, con l’esperienza molti giustificano il fatto di non studiare teoria dicendo: “Finora sono andato bene senza.” Ma prima impari queste sette aree fondamentali, più gratificante sarà il tuo viaggio musicale.
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