2026/01/09
في هذه المرة، أود أن أشارك بعض الصفات الشائعة للأشخاص الذين لا يستطيعون أن يصبحوا موسيقيين محترفين أو يكسبوا رزقهم من الموسيقى. هناك عدة سمات مشتركة بين أولئك الذين يفشلون في أن يصبحوا موسيقيين محترفين. هذه الصفات ليست بالضرورة مرتبطة بعدم وجود موهبة، بل غالبًا ما تتعلق بالجهد، والبيئة، والعقلية، والمهارات، والقدرة على بناء العلاقات. أدناه، سأشرح بالتفصيل الصفات الشائعة للأشخاص الذين يجدون صعوبة في جعل الموسيقى مهنتهم.
اضغط هنا للتسجيل في الاختبار
1. توجيه الجهد بشكل خاطئ
صناعة الموسيقى تنافسية للغاية، وخلق الموسيقى أو تحسين المهارات التقنية وحده لا يكفي للنجاح. يركز العديد من الفنانين على تطوير المهارات التقنية، لكن إذا تجاهلوا عوامل مهمة أخرى، قد يبدو الطريق إلى النجاح بعيدًا.
تقليد الفنانين المفضلين
بدون التعبير الشخصي أو التفرد، مجرد تقليد الفنانين الذين تعجبك أعمالهم سيجعلك تضيع في الحشد. من الطبيعي أن ترغب في محاكاة الموسيقيين الذين تعجبك أعمالهم، لكن القيام بذلك دون إنشاء قيمة فريدة خاصة بك يقلل من قيمتك. اسعَ لإنشاء سحرك وهويتك المميزة الخاصة.
الاعتقاد أن دعوة الأصدقاء لحضور العروض هي جهد
سيناريو شائع في أنشطة الفرق هو إرسال رسائل للأصدقاء لحضور العروض. هذا بلا معنى إذا كان هدفك الاحتراف؛ الاعتماد على الأصدقاء لملء المقاعد لن يجعلك محترفًا. دعوة العائلة أو الأصدقاء لحفلات مهمة مثل الحفلات الفردية أو حفلات إصدار الألبوم أمر مقبول، لكن لا تستخدم المعارف لمجرد استيفاء حصص التذاكر.
الاعتماد على زملاء الفرقة لعدد الجمهور
بعض الفرق تتبادل حضور العروض مع فرق أخرى—يذهبون إلى عروض بعضهم البعض مقابل دعم متبادل. هذا يقتصر على تبادل المال والجهد ضمن دائرة صغيرة ولا يطور قاعدة جماهيرية حقيقية. الفرق التي تبدو أنها لديها العديد من المعجبين قد تملأ القاعة فقط بالأصدقاء والمعارف.
اضغط هنا للتسجيل في الاختبار
2. نقص إدارة الذات
رغم أن عالم الموسيقى يتميز بالإبداع والحرية، إلا أنه يتطلب إدارة ذات قوية. يجب على الموسيقيين المحترفين إدارة الجداول الزمنية، وتأمين وقت التدريب، والتعامل مع التسويق والترويج، وأحيانًا إدارة أعمالهم الخاصة.
تكرار التدريب
الاتساق في التدريب أمر حيوي. غالبًا ما يبدأ الموسيقيون المحترفون التدريب منذ الطفولة، متدربين لساعات يوميًا لسنوات عديدة. البدء متأخرًا—مثل تعلم الجيتار في المدرسة الثانوية أو تدريب الصوت في سن العشرين—يُعتبر متأخرًا في هذه الصناعة. يحتاج المتأخرون إلى تكريس وقت أكثر كثافة للتدريب وتأمين مساحة للتدريب. قول “كنت مشغولًا اليوم جدًا” أو “لا أستطيع التدريب غدًا” لا يتوافق مع أن تصبح محترفًا. اعتبر التدريب كوظيفة بدوام كامل، وكرس له ساعات طويلة يوميًا. ومع ذلك، أنجح الموسيقيين هم أولئك الذين يستمتعون بالتدريب بدلًا من الشعور بالواجب. ركز على الدافع الإيجابي، مثل التدريب لأنك تريد ذلك وليس لأنك مضطر.
تكرار المنشورات على وسائل التواصل الاجتماعي
الاتساق هو المفتاح في التسويق عبر الإنترنت. يبدأ الكثيرون بحماس لنشر المحتوى يوميًا لكنهم يفقدون الزخم تدريجيًا. التخطيط للمنشورات مسبقًا وجدولتها يمكن أن يساعد في الحفاظ على الاتساق. بدون إدارة الذات، تصبح التدريبات والأنشطة غير منتظمة، وتؤثر النتائج المهنية سلبًا.
اضغط هنا للتسجيل في الاختبار
3. نقص الرغبة في التعلم المستمر
عالم الموسيقى يتطور باستمرار. لمواكبة هذا التطور، يجب الاستمرار في التعلم—سواء برامج الإنتاج الجديدة، أو التقنيات، أو نظرية الموسيقى، أو اتجاهات الصناعة. المهارات التي استغرقت سنوات لاكتسابها قد تصبح قابلة للتعلم في دقائق للمبتدئين. التمسك بالطرق القديمة دون التكيف مع الاتجاهات يعرضك لخطر الانقراض المهني.
4. التقليل من أهمية الشبكات وبناء العلاقات
المهارة التقنية وحدها لا تكفي في صناعة الموسيقى؛ العلاقات مهمة. الشبكات يمكن أن تؤدي إلى التعاون، الفرص، والتعرض الإعلامي. على سبيل المثال، إذا أردت صورًا عالية الجودة ولا تعرف مصورًا محترفًا، ستوظف واحدًا. إذا كنت تعرف مصورًا محترفًا، تعتمد عليه بدلًا من ذلك. هذه هي قوة الشبكات. حتى أفضل التركيبات الموسيقية لن تُطلب إذا لم تكن مرتبطًا بمن يريدها. بناء الثقة مع المنتجين، والمديرين، والوكلاء، وكتّاب الموسيقى، والفنانين الآخرين أمر ضروري. إهمال هذا يقلل من فرص النجاح بغض النظر عن الموهبة.
5. عدم القدرة على قبول النقد
صناعة الموسيقى ناقدة. يأتي النقد من المعجبين، والمحترفين في الصناعة، ومن التقييم الذاتي. المحترفون ينمون من خلال قبول النقد واستخدامه للتحسن. رفض التعليقات أو التمسك بأسلوبك الخاص يعيق التكيف والاعتراف.
اضغط هنا للتسجيل في الاختبار
6. عدم فهم نقاط القوة الخاصة بك
يفقد العديد من الموسيقيين الطموحين رؤية نقاط قوتهم الفريدة أو يقارنون أنفسهم بالآخرين بشكل سلبي. لكل موسيقي سمات فريدة: المظهر، القدرة على الغناء، مهارة العزف، الفكاهة، الأساليب غير التقليدية، أو وجهة نظر مبنية على العمر. التعرف على هذه النقاط واستخدامها أمر بالغ الأهمية. مجرد تقليد الفنانين الناجحين لن يجعلك مميزًا. العيوب التي تراها في نفسك قد تكون موهبة لدى شخص آخر، لذا ركز على اكتشاف فرديتك.
7. السماح للقلق وعدم الصبر بالتأثير على الأفعال
النجاح في الموسيقى يستغرق وقتًا. يمكن أن يؤدي عدم الصبر إلى مطاردة الاتجاهات أو فقدان الأصالة. البحث عن نتائج سريعة غالبًا ما يقلل من التفرد. المحترفون يحافظون على منظور طويل المدى ويبنون مسارهم بثبات.
8. إهمال الجهد المستمر
الموهبة والحظ مهمان، لكن الجهد المستمر حيوي. يواجه الكثيرون نكسات وعقبات؛ التغلب عليها ومواصلة تحدي النفس أمر ضروري. الاستسلام مبكرًا أو المطالبة بالنتائج الفورية يمنع النمو الحقيقي.
اضغط هنا للتسجيل في الاختبار
9. التقليل من أهمية الجانب التجاري للموسيقى
المهارة التقنية وحدها لا تضمن النجاح. صناعة الموسيقى تجارية. فهم التسويق، العقود، تحقيق الدخل، العلامة التجارية، والترويج ضروري. زيادة جمهورك وتحقيق الإيرادات يتطلب تخطيطًا دقيقًا. الفشل في فهم الجانب التجاري يحد من وصولك ونجاحك المهني.
10. نقص الشغف
أخيرًا، الشغف هو العامل الأهم. للاستمرار في خلق الموسيقى، يجب الحفاظ على الحب والحماس حتى أثناء الصعوبات. بدون شغف، تصبح الموسيقى مجرد وظيفة تفقد قوتها وجاذبيتها. الشغف يلهم الآخرين ويفتح طرق النجاح.
الخلاصة
أولئك الذين يفشلون في أن يصبحوا موسيقيين محترفين أو يكسبوا رزقهم من الموسيقى غالبًا ما يشتركون في الصفات المذكورة أعلاه. تحسين جميع النقاط ليس إلزاميًا، لكن الوعي والسعي نحو هذه المجالات يساعد بشكل كبير في رحلتك. صناعة الموسيقى صعبة، والمهارة التقنية وحدها نادرًا ما تضمن النجاح. ومع ذلك، بالإرادة القوية، وإدارة الذات، والجهد المستمر، والتعاون مع الآخرين، يمكن دائمًا البقاء والازدهار كموسيقي محترف.
اضغط هنا للتسجيل في الاختبار