2025/08/29
Světová asociace pro jednotnou hudební certifikaci
Jsme Světová asociace pro jednotnou hudební certifikaci.
Dnes vám rádi poskytneme přehled učebnic pro základní klavírní výuku a jejich klíčové vlastnosti.
Zde se můžete přihlásit ke klavírní zkoušce
Beyer
Obecně známá jako „Beyer“ – tato učebnice byla složena německým hudebníkem Ferdinandem Beyerem kolem roku 1851 pro začátečníky klasického klavíru. Patří mezi nejznámější klavírní metody v Japonsku a dlouho sloužila jako úvodní text pro výuku klavíru.
Učebnice obsahuje 106 cvičení, která jsou většinou rozdělena do dvou verzí: dětské a standardní pro dospělé. Dětská verze obsahuje zjednodušené kusy, které lze hrát jednou rukou.
Cvičení postupně stoupají v obtížnosti, což umožňuje žákům přirozeně rozvíjet technické dovednosti a základy klasické hudby. Ačkoli byla vytvořena v 19. století a může působit poněkud zastarale, stále zůstává snadno dostupným vstupem pro začátečníky. Klade důraz na správné držení ruky, číslování prstů a uvolněnou formu, aby se předešlo únavě rukou. Zahajuje se i levostrannými cvičeními i hrou oběma rukama.
V Japonsku je Beyer často považován za nejjednodušší metodiku; obvykle trvá kolem tří let dokončit všech 106 cvičení. Po dokončení Beyera studenti obvykle pokračují Sonatinami, Czernyho etudami nebo Burgmüllerem. Některé Beyerovy kusy však mohou být náročnější než jiné metodické knihy, takže výběr by měl záviset na individuálních cílech a potřebách.
Doporučeno pro:
-
Začátečníky, kteří začínají s klavírem
-
Samouky
Ačkoli má Beyer určitá omezení jako moderní učební pomůcka, byly publikovány novější úpravy, jako např. „Sub‑Beyer“, které zachovávají jeho silné stránky a zároveň napravují slabiny.
Zde se můžete přihlásit ke klavírní zkoušce
Hanon
Tato technická cvičebnice byla složena v 19. století Charlesem‑Louisem Hanonem. Obsahuje opakující se vzory prstů, které jsou velmi účinné pro rozvoj síly a obratnosti prstů.
Kromě prstových cvičení existují varianty jako „Chord Hanon“ a „Scale Hanon“, užitečné pro různé situace cvičení. Hanon dokonce našel uplatnění i mimo klavír – např. v kytarové, baskytarové či jazzové praxi, což dokládá jeho univerzálnost.
V úvodu Hanon slavně napsal:
„Pokud jsou všechny prsty obou rukou stejně dobře trénované, lze zahrát jakýkoli kus pro klavír.“
Ačkoli je cvičení mechanické a monotónní, nabízí zásadní výhody:
-
Identické pohyby v obou rukou pomáhají vyvinout rovnoměrnou sílu prstů
-
Stálé tempo podporuje vytrvalost
-
Opakované cvičení buduje silný úhoz při zachování uvolnění
-
Každá stránka obsahuje vysvětlení účelu cvičení, pomáhá zaměřit se na konkrétní prsty a techniku
Nevýhody:
-
Cvičení většinou používají pouze bílé klávesy (kromě cvičení stupnic)
-
Nesprávná technika může způsobit napětí nebo zranění prstů, rukou či zápěstí
Hanonova cvičení nejsou pojmenovaná, přejmenovává se je jako „Hanon č. 1“, „Hanon č. 2“ atd. Na YouTube lze najít profesionální provedení jako inspiraci.
Navzdory monotónnosti může být Hanon velmi účinný při kreativním přístupu – se zavřenýma očima, zaměřením na uvolnění prstů nebo použitím variací. Vzhledem ke své repetitivní povaze není náročný na čtení z listu, což ho činí vhodným pro časně začínající studenty.
Zde se můžete přihlásit ke klavírní zkoušce
Czerny
Tuto metodiku sestavil rakouský skladatel a klavírista Carl Czerny – žák Beethovena. Metoda je široce respektovaná pro schopnost zlepšit čtení z listu (tzv. sight‑reading).
Czernyho studie postupně stoupají v obtížnosti, takže jsou ideální pro každodenní praxi rozvíjející techniku i čtení z listu. Na rozdíl od Hanona zahrnují mnohé cvičení akordy, nejen samostatné tóny, což umožňuje zažít širší hudební fráze a techniky.
Jude studia jsou zařazena v několika sbírkách:
-
Op. 599 (praktická metoda pro začátečníky)
-
Op. 849, Op. 299, Op. 740 atd.
Op. 599 je nejzákladnější a obtížnost stoupá odtud. Vyberte úroveň podle pokroku.
Czernyho kusy neobsahují vysvětlivky ani nadpisy, takže se doporučuje, aby žáci analyzovali hudební symboly a směrnice, aby pochopili záměr skladatele.
Pečlivá praxe Czernyho skladeb může později odhalit podobnosti s Beethovenovými skladbami – čímž se studie stávají nejen technickými, ale i hudebně obohacujícími.
Zde se můžete přihlásit ke klavírní zkoušce
Burgmüller
Tuto učebnici složil německý skladatel Friedrich Johann Franz Burgmüller. Obsahuje 25 skladeb, které se často používají na recitálech a soutěžích, díky čemuž jsou velmi oblíbené a známe.
Mnoho studentů – zejména děvčata na základní škole – mohly tyto skladby hrát během přestávek ve škole, protože se je naučili během výuky klavíru.
Skladby nejsou seřazeny podle obtížnosti. Nabízejí rozmanité klasické klavírní fráze a techniky. Můžete začít jakoukoli skladbou, zvláště tou, kterou dobře znáte – učební proces bude zábavnější.
Ačkoli jsou označovány jako „etudy“, každá představuje samostatné hudební dílo. Zaměřují se nejen na technický trénink, ale i na:
-
Rozvíjení expresivity a hudebnosti
-
Nácvik pedálu a kontroly úhozu (touch control)
-
Vyrovnávání melodie a doprovodu
-
Interpretaci tempa a dynamiky
Melodie často přechází mezi rukama, což pomáhá studentům naučit se nové hudební vzory a rovnováhu.
Seznam skladeb:
-
La candeur (Nevinnost)
-
Arabesque
-
Pastorale
-
Petite réunion
-
Innocence
-
Progress
-
Clear Stream
-
Grace
-
The Hunt
-
Tender Flower
-
The Wagtail
-
Farewell
-
Consolation
-
La Styrienne
-
Ballade
-
A Little Lament
-
The Chatterbox
-
Anxiety
-
Ave Maria
-
Tarantella
-
Angel’s Voice
-
Barcarolle
-
The Return
-
The Swallow
-
La Chevaleresque (Jezdec)
-
Sonatinen (Sonatina)
Tato metoda je další často používaná ve výuce klavíru. Většina studentů pokračuje po dokončení Beyera a Burgmüllera Sonatinami.
Zde se můžete přihlásit ke klavírní zkoušce
Sonatina
Slovo „Sonatina“ znamená „malá sonáta“ – technicky jednodušší a kratší než plné sonáty. Prakticky slouží jako úvodní sonáta pro středně pokročilé hráče.
Ačkoli tyto skladby obsahují umělecké prvky, kladou důraz jak na technickou zdatnost, tak na expresivní interpretaci. Mnohé mají tři části (expozice, rozvoj, repríza), což pomáhá studentům pochopit hudební formu.
Sonatiny často vyžadují velké pohyby rukou a roztahování oktáv, čímž procvičují flexibilitu ruky, rozestupy prstů a povědomí o klaviatuře bez vizuálního vedení.
Jelikož skladby nemají vlastní názvy, stává se klíčovým porozumění hudebním symbolům a směrovým značkám – rozvíjení schopnosti hudebně vyjadřovat. Mnozí studenti dnes nejprve sledují provedení na YouTube, aby pochopili fráze a styl před hraním.
Jakmile je kus pohodlný, je důležité cvičit s metronomem pro rozvoj pevného rytmického cítění. Sonatinas jsou skvělým základem pro budoucí hraní delších, velkolepých sonát, které zaujmou posluchače od začátku až do konce.
Zde se můžete přihlásit ke klavírní zkoušce
Závěr (In conclusion)
Doufáme, že tento přehled vám pomohl lépe porozumět charakteristice pěti základních metodických klavírních knih pro začátečníky: Beyer, Hanon, Czerny, Burgmüller a Sonatina.
Učebnice nejsou omezeny jen na klavír – existují i pro kytaru, baskytaru, bicí, ukulele a další nástroje. Nejpodstatnější je však zcela se ponořit do jedné knihy a skutečně ji zvládnout.
Místo povrchního přeskakování mezi kusy se zaměřte na pochopení výrazu, emocí, prstování a uvolněné kontroly, které vycházejí z opakování a důvěrného zvládnutí.
Všechny uvedené knihy jsou světově proslulé a účinné pro začínající klavíristy. Ať už začnete kteroukoli, cvičte důkladně a záměrně.
Zde se můžete přihlásit ke klavírní zkoušce