2025/09/02
„Porozumění rozdílu mezi výrazy ‘profesionální’ a ‘na profesionální úrovni’ v hudbě a vystupování – a dvě klíčové složky, které jsou zapotřebí, abyste se stali opravdovým profesionálem“
Mnozí chtějí „dosáhnout profesionální úrovně“
Ve světě hudby je pojem „profesionál“ často nejasný. Mnozí amatérští hudebníci, kteří touží stát se profesionály, se tím pádem ztratí.
Například v baseballu se stáváte profesionálem v okamžiku, kdy se přidáte k profesionálnímu týmu. V boxu existuje dokonce jasně definovaný „pro test“ – jeho složení vám oficiálně přiznává status profesionála.
V hudbě je však pojem „profesionál“ extrémně nejasný. Mnozí si myslí: „Když se zlepší moje dovednosti, stanu se automaticky profíkem.“ Ve skutečnosti však existují nespočetně ti, kteří dosáhli velmi vysoké úrovně dovedností, přesto se nikdy nestali profesionály. Na druhou stranu existuje i mnoho těch, kteří pracují profesionálně, ač jejich dovednosti nejsou na profesní úrovni.
Idolové zpěváci jsou jasným příkladem. Ne každý člen má profesionální zpěvové schopnosti, a přesto – s troškou vokálního výcviku – dokážou přilákat velké fanouškovské základny a zaplnit koncertní sály.
Na druhou stranu jsou tu velmi zruční hudebníci, všichni členové kapely disponují profesionální technikou, ale vystupují v prázdných sálech s více členy na pódiu než lidí v publiku.
Jsou to tedy profesionálové? Nebo jen amatéři s profesionální úrovní dovedností? Většina by pravděpodobně odpověděla tohle druhé.
Přesto mnoho hudebníků usiluje o dosažení profesionální úrovně, přesvědčeni, že jakmile ji dosáhnou, automaticky se stanou profesionály. Pečlivě cvičí a neustále se zlepšují, osvojují si stále pokročilejší techniky. Ale stačí to k tomu, aby se z nich stali profesionálové?
Odpověď je jasná:
Nezáleží na tom, jak zrušení se stanete – samotné dovednosti z vás profesionála neudělají.
I kdybyste dosáhli technické úrovně odpovídající profesionálům, pojem „profesionál“ je zcela jiný koncept.
Pro přihlášení ke zkoušce z hudby klikněte zde.
Co vlastně znamená být profesionál?
Co tedy skutečně znamená být profesionálním hudebníkem?
– „Jsi profík, pokud ti za to někdo zaplatí.“
– „Jsi profík, když máš velký debut.“
– „Pokud máš i jen jednoho platícího posluchače, jsi pro něj profík.“
– „Stáváš se profíkem v okamžiku, kdy otevřeš vlastní výukovou školu.“
Tyto pohledy nejsou nutně špatné. Co je však spojuje, je důraz na objektivní hodnocení.
Fakt, že někdo zaplatí za vaši hudbu, znamená, že vnímá hodnotu vašeho výkonu a je ochoten za to zaplatit.
Podobně, pokud máte velký debut, znamená to, že vás production company nebo vydavatel posoudili jako komerčně uchopitelné a hodné propagace.
I jeden fanoušek znamená, že někdo vnímá hodnotu vaší hudby – a je ochoten ji zaplatit: ať už skrze koncert, lekci, video na YouTube, živé vysílání nebo digitální obsah.
Založení výukového studia vás samo o sobě profesionálem neudělá – profesionálem se stanete ve chvíli, kdy student vnímá hodnotu vaší výuky natolik, že je ochoten za ni platit.
Společným prvkem je opět objektivní potvrzení, uznání a podpora ze strany někoho jiného než vás samotných.
Pro přihlášení ke zkoušce z hudby klikněte zde.
Rozdíl mezi „na profesionální úrovni“ a „profesionálem“: objektivní ocenění
Shrnuto: rozdíl mezi „profesionální úrovní“ dovedností a stavem „profesionála“ spočívá v tom, zda jste obdrželi objektivní uznání.
I kdybyste měli špičkové hudební dovednosti a znalosti, pokud si toho nikdo nevšimne a za to neplatí – účastí na vašich koncertech, lekcích nebo sledováním vašeho obsahu – stále nejste profesionál.
Objektivní hodnocení znamená, že ostatní oceňují vaše schopnosti.
V soutěžích klasické či dechové hudby hodnotí výkon porotci a udělují ceny jako „stříbro“, „1. místo“ atd. V bandových soutěžích hodnotí známí producenti či skladatelé.
V živých vystoupeních skutečné uznání přichází, když divák, který předtím o vás nic nevěděl, je vaším výkonem zasažen, a rozhodne se přijít na vaši další show – a za to zaplatí.
U výuky je jasným příkladem objektivního uznání situace, kdy student přijme bezplatnou ukázkovou lekci a následně si vás objedná jako placeného učitele – od té chvíle jste pro tohoto studenta profesionál.
Nezáleží na tom, kolik času jste strávili cvičením nebo hraním – pokud nemáte objektivní hodnocení, všechno zůstává formou sebestačného uspokojení.
Konečně: skutečný profesionál je někdo, komu někdo platí za hodnotu, kterou poskytuje – výkon, lekci nebo obsah –, a to je zásadním rozdílem od někoho s pouhou profesionální úrovní schopností.
Pro přihlášení ke zkoušce z hudby klikněte zde.
Dovednosti a znalosti potřebné pro získání objektivního hodnocení
Ke získání objektivního uznání mohou velmi pomoci certifikační zkoušky.
Naše hudební certifikační zkoušky poskytují objektivní hodnocení technické úrovně. Například složení „Gitarové certifikace úrovně 2“ oficiálně dokazuje, že vaše hraní na kytaru a hudební znalosti odpovídají profesionální úrovni.
Když chcete pracovat jako placený support-kytarista, předložení certifikace úrovně 2 kapele, která vás najímá, působí jako silný důkaz – objektivní potvrzení třetí stranou, ne jen vaše tvrzení. To buduje důvěru.
Pro instruktory je certifikace stejně prospěšná. Ze strany studenta ukazuje, že učitel objektivně prokázal dovednosti a znalosti, které stojí za to se naučit.
Stejně jako jazyková zkouška ověřuje angličtinu, nebo účetní certifikace ověřuje dovednosti v účetnictví – pouhé tvrzení o své odbornosti dnes nestačí. Zaměstnavatelé i studenti hledají konkrétní, ověřitelné důkazy odbornosti.
Pro přihlášení ke zkoušce z hudby klikněte zde.
Budování atraktivity a publika: podnikatelské dovednosti jsou klíčové
Dále si povězme, jak získat objektivní uznání z hlediska budování publika – nebo jinými slovy, přilákání fanoušků.
Jak bylo výše zmíněno, to nezávisí tolik na technických dovednostech nebo hudebních znalostech, ale spíše na podnikavém talentu – cílení a marketingu.
Musíte si být schopni jasně odpovědět na otázky:
– Koho vaše hudba činí šťastným?
– Jakou potřebu vaše vystupování řeší?
– Kde své publikum najít?
– Jaké vyhledávací výrazy používají?
– Jaké stránky nebo platformy navštěvují?
To se nazývá definice vaší persony (ideálního publika) a strategický přístup k jeho oslovení.
Neexistuje hudba, která by oslovila všechny. Hodnota, kterou lidé hledají, se liší podle pohlaví, věku, životního stylu a okolností.
Čtyřicetiletý muž a dvacetiletá žena nejen poslouchají jinou hudbu, ale mají i odlišné životní starosti. Zda budete zpívat povzbuzující milostné písně nebo uklidňující balady, záleží na tom, koho cílíte.
Stejné platí i pro hudební lekce. Je váš ideální student naprostý začátečník, pokročilý hráč toužící se zlepšit, nebo někdo spíše hledající sociální interakci než technický rozvoj?
Jakmile si definujete cílové publikum, musíte také vědět:
– jaký formát lekcí nebo obsahu preferují,
– kolik jsou ochotni zaplatit,
– jaké platformy používají (např. TikTok pro mladší, Facebook pro starší, Instagram pro vizuální obsah, YouTube pro hlubší materiály).
Marketing na TikToku pro starší publikum je neúčinný, pokud tuto platformu nepoužívají.
Do podnikatelské strategie se zde nijak nepouštíme, co je ale důležité pochopit:
„Dosáhnout profesionální úrovně“ a „poskytovat zákazníkům hodnotu“ jsou zcela odlišné cíle.
Musíte přehodnotit představu, že samotné zlepšení dovedností vás promění v profesionála.
Pro přihlášení ke zkoušce z hudby klikněte zde.
Závěrem
Doufám, že tento článek pomohl objasnit:
– Rozdíl mezi „profesionální úrovní“ a „profesionálem“ spočívá v objektivním hodnocení.
– Opravdovým profesionálem se stáváte až ve chvíli, kdy svou vysokou úroveň dovedností a znalostí poskytujete lidem, kteří ji potřebují, a tito lidé za ni dobrovolně zaplatí.
– Certifikace dokládá vaši odbornou úroveň, zatímco vybudování fanouškovské či klientské základny vyžaduje strategii a hluboké porozumění publiku.
– Pokud chcete být skutečným profesionálním hudebníkem, musíte usilovat o obojí.
Pro přihlášení ke zkoušce z hudby klikněte zde.