2025/09/02
Het verschil begrijpen tussen “professioneel” en “professioneel niveau” in muziek en performance — en de twee belangrijkste elementen om een echte professional te worden
Velen streven ernaar “professioneel niveau” te bereiken
In de wereld van muziek is de definitie van “professioneel” vaak onduidelijk. Daardoor raken veel amateurmuzikanten die pro willen worden de weg kwijt.
Bijvoorbeeld, in honkbal word je professioneel zodra je bij een professioneel team komt. In boksen is er zelfs een duidelijk gedefinieerde “proef” en door die te halen krijg je officieel de status van professional.
Maar in de muziek is de definitie van “professioneel” erg vaag. Veel mensen denken: “Als ik mijn vaardigheden maar genoeg verbeter, word ik vanzelf pro.” Maar in werkelijkheid zijn er talloze mensen die, ondanks een zeer hoog vaardigheidsniveau, nooit professioneel worden. Omgekeerd zijn er ook velen die professioneel werken, hoewel ze de vaardigheden op professioneel niveau nog niet volledig beheersen.
Idols zijn een duidelijk voorbeeld. Niet elk lid heeft een zangvaardigheid op professioneel niveau, en toch kunnen ze met slechts wat zangtraining grote fanbases aantrekken en zalen vullen.
Aan de andere kant zijn er zeer getalenteerde bands waarvan alle leden professioneel vaardig zijn, maar die optreden in lege zalen waar er meer bandleden op het podium staan dan publiek.
Zijn zij dan professionals? Of gewoon amateurs met vaardigheden op professioneel niveau? De meeste mensen zouden het laatste zeggen.
Toch streven veel muzikanten naar professioneel niveau, in de overtuiging dat ze automatisch professionals worden als ze dat niveau bereiken. Ze oefenen hard en blijven verbeteren, en leren steeds geavanceerdere technieken. Maar maakt dat hen uiteindelijk een professional?
Het antwoord is duidelijk:
Hoe vaardig je ook wordt, dat alleen maakt je niet tot een professional.
Zelfs als je technische vaardigheden aan professionele standaarden voldoen, is “professional zijn” een heel ander concept.
Klik hier voor het muziekexamen.
Wat is de definitie van een professional?
Wat betekent het eigenlijk om een professionele muzikant te zijn?
“Je bent pro als je betaald wordt.”
“Je bent pro als je een groot debuut hebt gemaakt.”
“Als je zelfs maar één betalend publiek hebt, ben je voor die persoon een professional.”
“Je bent pro vanaf het moment dat je je eigen lesstudio opent.”
Er zijn allerlei meningen en geen enkele is per se verkeerd.
Maar ze hebben één ding gemeen: ze vertrouwen op objectieve evaluatie.
Betaald worden voor je muziek betekent dat iemand waarde ziet in je performance en bereid is daar geld voor te geven.
Als je een groot debuut hebt gemaakt, betekent dat een productiebedrijf of platenmaatschappij jou commercieel aantrekkelijk en promotiewaardig vindt.
Zelfs één fan betekent dat iemand genoeg waarde vindt in jouw muziek om ervoor te betalen — of dat nu een concert is, een les, een YouTube-video, een livestream, of digitale content.
Het openen van een lesstudio maakt je niet meteen een professional. Pas als je een leerling hebt die waarde ziet in jouw lessen en ervoor betaalt, word je voor die leerling een professional.
Opnieuw is de rode draad hier objectieve bevestiging — erkenning en steun van anderen dan jezelf.
Klik hier voor het muziekexamen.
Het verschil tussen professioneel en professioneel niveau: objectieve evaluatie
Samengevat zit het verschil tussen “professioneel niveau” en “professional” zijn in het al dan niet ontvangen van objectieve erkenning.
Ook al heb je topniveau muzikale vaardigheden en kennis, als niemand anders die waarde erkent en ervoor betaalt — bijvoorbeeld door je concerten te bezoeken, je lessen te volgen, of je content te bekijken — dan ben je geen professional.
Objectieve evaluatie betekent dat anderen jouw vaardigheden erkennen en waarderen.
Bij klassieke wedstrijden of fanfarewedstrijden beoordelen juryleden optredens en delen prijzen uit zoals “Gouden Prijs” of “Eerste Plaats”. Bij bandwedstrijden zijn het bekende producers of componisten die jureren.
In liveoptredens komt echte erkenning wanneer een publiek dat eerst niet geïnteresseerd was, door jouw optreden geraakt wordt, besluit je volgende show te bezoeken — en ervoor betaalt.
Bij muzieklessen is het een duidelijk voorbeeld als een leerling eerst een gratis proefles neemt en daarna besluit door te gaan met betalende lessen — vanaf dat moment ben je in die leerling’s ogen een professional.
Hoeveel jaar je ook geoefend hebt of hoe lang je speelt, als je geen objectieve evaluatie ontvangt, blijft het een vorm van zelfvoldoening.
Uiteindelijk is het wel of niet ontvangen van betaling voor jouw waarde — je optreden, les, of content — wat een echte professional onderscheidt van iemand met alleen vaardigheden op professioneel niveau.
Klik hier voor het muziekexamen.
Vaardigheden en kennis nodig voor objectieve evaluatie
Om objectieve erkenning te krijgen voor je vaardigheden en kennis, kunnen certificeringsexamens erg nuttig zijn.
Onze muziekcertificeringsexamens bieden een objectieve beoordeling van je technische vaardigheden. Bijvoorbeeld: als je slaagt voor het Level 2 Gitaarcertificaat, bewijst dat officieel dat je gitaarspel en muzikale kennis op professioneel niveau zijn.
Stel dat je betaald supportgitarist wilt worden. Het tonen van je Level 2 Gitaarcertificaat aan de band die je inhuurt, fungeert als krachtig bewijs — objectieve, derde partij validatie in plaats van alleen je eigen woorden. Dit creëert vertrouwen.
Voor lesgevers is certificering net zo waardevol. Vanuit het perspectief van een leerling toont certificering dat de docent objectief bewezen vaardigheden en kennis bezit die het waard zijn om van te leren.
Net zoals Engels niveau wordt bewezen met taaltests, of boekhoudvaardigheden met certificaten, is alleen zelfverklaarde vaardigheid tegenwoordig niet genoeg. Werkgevers en leerlingen zoeken tastbaar, gevalideerd bewijs van expertise.
Klik hier voor het muziekexamen.
Aantrekkingskracht creëren en een publiek opbouwen: zakelijke vaardigheden zijn belangrijk
Vervolgens bespreken we hoe je objectieve erkenning krijgt vanuit het oogpunt van het opbouwen van een publiek — oftewel het krijgen van fans.
Zoals eerder gezegd, draait dit niet zozeer om technische vaardigheid of muzikale kennis, maar om zakelijk inzicht — doelgroepbepaling en marketing.
Je moet duidelijk kunnen beantwoorden:
Voor wie maakt jouw muziek mensen gelukkig?
Welke problemen lost jouw optreden op?
Waar vind je dat publiek?
Welke zoekwoorden gebruiken ze?
Welke pagina’s of platforms bezoeken ze?
Dit wordt het definiëren van je persona (ideaal publiek profiel) genoemd en het strategisch bereiken daarvan.
Er bestaat geen “muziek die iedereen aanspreekt.” De waarde die mensen zoeken verschilt door geslacht, leeftijd, achtergrond en levenssituatie.
Een 40-jarige man en een 20-jarige vrouw genieten niet alleen van andere muziek, ze hebben ook totaal verschillende zorgen. Het is daarom essentieel om je publiek te beperken en te specialiseren.
Zelfs binnen de categorie “20-jarige vrouwen” verschillen de emotionele behoeften. De één is verliefd, de ander herstelt van een relatiebreuk. Of je nu opbeurende liefdesliedjes of troostrijke ballads zingt, hangt af van wie je doelgroep is.
Dit geldt ook voor muzieklessen. Is jouw ideale leerling een beginner, een gevorderde die wil groeien, of iemand die vooral sociaal contact zoekt in plaats van technische groei?
Als je je doelgroep hebt gedefinieerd, moet je ook weten:
Welke lessen of contentvorm ze prefereren
Hoeveel ze willen betalen
Welke platforms ze gebruiken (bijvoorbeeld TikTok voor jongeren, Facebook voor ouderen, Instagram voor visuele content, YouTube voor diepgaande video’s)
Marketing op TikTok om ouderen te bereiken werkt niet als ze het platform niet gebruiken.
We gaan niet diep op business strategie in dit artikel, maar het is belangrijk te begrijpen:
“Professioneel niveau bereiken” en “waarde leveren aan klanten” zijn compleet verschillende doelen.
Je moet de overtuiging loslaten dat alleen het verbeteren van je vaardigheden je een professional maakt.
Klik hier voor het muziekexamen.
Conclusie
Ik hoop dat dit artikel duidelijk heeft gemaakt dat:
Het verschil tussen “professioneel niveau” en “professional zijn” ligt in het al dan niet ontvangen van objectieve erkenning.
Je wordt een echte professional als je je hoge vaardigheden en kennis levert aan mensen die het nodig hebben, en zij bereid zijn daar geld voor te geven.
Certificeringsexamens bewijzen je objectieve waarde qua vaardigheid, terwijl het opbouwen van een fan- of klantenbasis zakelijke strategie en diepgaand begrip van je publiek vereist.
Als je een echte professionele muzikant wilt worden, moet je beide nastreven.
Klik hier voor het muziekexamen.