Jedna niezbędna rzecz, której potrzebujesz, aby stać się profesjonalistą w muzyce – różnica między profesjonalistami a muzykami na poziomie pro / Światowy Zunifikowany Certyfikat Muzyczny

  • HOME
  • News
  • Jedna niezbędna rzecz, której potrzebujesz, aby stać się profesjonalistą w muzyce – różnica między profesjonalistami a muzykami na poziomie pro / Światowy Zunifikowany Certyfikat Muzyczny

Zrozumienie różnicy między „Profesjonalny” a „Poziom Profesjonalny” w muzyce i występach — oraz dwóch kluczowych elementów, które są potrzebne, aby stać się prawdziwym profesjonalistą


Wielu dąży do osiągnięcia „Poziomu Profesjonalnego”

W świecie muzyki definicja „profesjonalnego” często bywa niejasna. W efekcie wielu amatorów marzących o karierze zawodowej gubi drogę.

Na przykład w baseballu profesjonalistą stajesz się w momencie dołączenia do zawodowej drużyny. W boksie istnieje nawet jasno określony „test zawodowy”, którego zdanie oficjalnie nadaje status profesjonalisty.

Jednak w muzyce pojęcie „profesjonalny” jest bardzo niejednoznaczne. Wiele osób myśli: „Jeśli wystarczająco się poprawię, stanę się profesjonalistą”. Ale w rzeczywistości istnieje wielu ludzi, którzy mimo bardzo wysokich umiejętności nigdy nie zostają profesjonalistami. Z kolei są też tacy, którzy pracują zawodowo, mimo że ich umiejętności nie są jeszcze na poziomie profesjonalnym.

Przykładem są idole. Nie każdy członek zespołu posiada umiejętności wokalne na poziomie profesjonalnym, a mimo to, dzięki niewielkiemu szkoleniu wokalnemu, przyciągają dużą publiczność i wypełniają sale koncertowe.

Z drugiej strony są zespoły o wysokich umiejętnościach, których wszyscy członkowie grają na poziomie profesjonalnym, ale występują na pustych scenach, gdzie jest więcej muzyków niż widzów.

Czy są więc profesjonalistami? Czy tylko amatorami z umiejętnościami na poziomie profesjonalnym? Większość prawdopodobnie odpowie, że to to drugie.

Mimo to wielu muzyków dąży do poziomu profesjonalnego, wierząc, że gdy go osiągną, automatycznie staną się profesjonalistami. Ćwiczą intensywnie, stale się rozwijają i zdobywają coraz bardziej zaawansowane techniki. Ale czy to wystarczy, by stać się profesjonalistą?

Odpowiedź jest jasna:
Niezależnie od tego, jak bardzo jesteś utalentowany, samo to nie uczyni cię profesjonalistą.

Nawet jeśli twoje umiejętności techniczne osiągną poziom profesjonalny, bycie „profesjonalistą” to zupełnie inna kwestia.

Kliknij tutaj, aby przystąpić do egzaminu z muzyki.


Czym jest definicja profesjonalisty?

Co tak naprawdę oznacza bycie profesjonalnym muzykiem?

  • „Jesteś profesjonalistą, jeśli otrzymujesz wynagrodzenie.”

  • „Jesteś profesjonalistą, jeśli masz oficjalny debiut.”

  • „Jeśli masz choć jednego płacącego słuchacza, jesteś dla niego profesjonalistą.”

  • „Jesteś profesjonalistą od momentu otwarcia własnej szkoły muzycznej.”

Istnieje wiele punktów widzenia i żadna z tych opinii nie jest błędna.
Wszystkie jednak opierają się na jednym: obiektywnej ocenie.

Otrzymywanie pieniędzy za muzykę oznacza, że ktoś dostrzega wartość w twoim występie i jest gotów za to zapłacić.

Debiut oznacza, że firma producencka lub wytwórnia oceniła cię jako wartościowego i godnego promocji.

Nawet jeden fan to ktoś, kto uznał twoją muzykę za wartościową i jest gotów za nią zapłacić – czy to biletem na koncert, lekcją, oglądaniem filmu na YouTube, streamu czy zakupem cyfrowego materiału.

Posiadanie szkoły muzycznej nie czyni cię profesjonalistą od razu po wywieszeniu szyldu. Stajesz się profesjonalistą dla ucznia, który dostrzega wartość w twoich lekcjach i jest gotów za nie płacić.

Jeszcze raz – wspólnym mianownikiem jest obiektywne potwierdzenie przez kogoś innego niż ty sam.

Kliknij tutaj, aby przystąpić do egzaminu z muzyki.


Różnica między „poziomem profesjonalnym” a „profesjonalistą”: obiektywna ocena

Podsumowując, różnica między „poziomem profesjonalnym” a byciem „profesjonalistą” polega na tym, czy otrzymałeś obiektywne potwierdzenie.

Nawet jeśli posiadasz najwyższe umiejętności i wiedzę muzyczną, jeśli nikt tego nie docenia i nie jest gotów zapłacić – nie jesteś profesjonalistą.

Obiektywna ocena to uznanie i docenienie twoich umiejętności przez innych.

W konkursach muzycznych sędziowie oceniają wykonania i przyznają nagrody. Podobnie w konkursach zespołowych oceniają producenci i kompozytorzy.

W koncertach prawdziwa walidacja pojawia się, gdy ktoś niezainteresowany wcześniej twoim występem jest poruszony i decyduje się pójść na kolejny, płacąc za bilet.

W lekcjach muzycznych, jeśli uczeń po lekcji próbnej decyduje się na dalsze płatne zajęcia, to jest wyraźny przykład obiektywnej oceny – i od tej chwili jesteś profesjonalistą w oczach tego ucznia.

Niezależnie od lat ćwiczeń, bez obiektywnej oceny jest to jedynie samospełnienie.

Ostatecznie prawdziwego profesjonalistę od osoby z poziomem profesjonalnym odróżnia obecność osoby, która płaci za twoją wartość — twój występ, lekcję czy treść.

Kliknij tutaj, aby przystąpić do egzaminu z muzyki.


Umiejętności i wiedza wymagane do obiektywnej oceny

Aby otrzymać obiektywne potwierdzenie swoich umiejętności, bardzo pomocne są egzaminy certyfikacyjne.

Nasze egzaminy muzyczne dają obiektywną ocenę twoich umiejętności technicznych. Na przykład zdanie certyfikatu gitarowego poziomu 2 oficjalnie potwierdza, że twoje umiejętności gry na gitarze i wiedza muzyczna są na poziomie profesjonalnym.

Jeśli chcesz pracować jako płatny gitarzysta sesyjny, pokazanie tego certyfikatu zespołowi rekrutującemu to silny dowód – obiektywne potwierdzenie, a nie tylko twoje słowa. To buduje zaufanie.

Dla nauczycieli lekcji certyfikacja jest równie ważna. Z punktu widzenia ucznia, certyfikat to dowód, że nauczyciel ma potwierdzone kwalifikacje warte nauki.

Podobnie jak znajomość języka angielskiego potwierdzają testy językowe, a umiejętności księgowe certyfikaty rachunkowości, tak samo dziś samoogłaszanie się „profesjonalistą” nie wystarcza. Pracodawcy i uczniowie oczekują konkretnych dowodów.

Kliknij tutaj, aby przystąpić do egzaminu z muzyki.


Tworzenie atrakcyjności i budowanie publiczności: umiejętności biznesowe mają znaczenie

Kolejna kwestia to jak zdobyć obiektywną ocenę z perspektywy budowania publiczności, czyli zdobywania fanów.

Jak wspomniano wcześniej, nie zależy to głównie od umiejętności technicznych, lecz od wiedzy biznesowej — targetowania i marketingu.

Musisz jasno odpowiedzieć sobie na pytania:

  • Kogo twoja muzyka uszczęśliwia?

  • Jakie problemy rozwiązuje twój występ?

  • Gdzie znajdziesz tę publiczność?

  • Jakich słów kluczowych używają?

  • Jakie strony lub platformy odwiedzają?

To nazywa się definiowaniem persony (idealnego profilu odbiorcy) i strategicznym docieraniem do niej.

Nie istnieje muzyka „dla wszystkich”. Wartość, której szukają ludzie, różni się w zależności od płci, wieku, pochodzenia i sytuacji życiowej.

40-letni mężczyzna i 20-letnia kobieta nie tylko będą słuchać innej muzyki, ale też mają zupełnie inne problemy. Dlatego ważne jest zawężenie i specjalizacja grupy docelowej.

Nawet wśród „20-letnich kobiet” potrzeby emocjonalne są różne – jedna jest zakochana, druga przechodzi rozstanie. To, czy śpiewasz piosenki miłosne czy kojące ballady, zależy od tego, do kogo kierujesz przekaz.

Podobnie w lekcjach muzycznych – czy twój idealny uczeń to zupełny początkujący, zaawansowany gracz czy ktoś, kto bardziej ceni kontakt społeczny niż rozwój techniczny?

Gdy już określisz odbiorcę, musisz zrozumieć też:

  • Jakiego formatu lekcje lub treści preferują

  • Ile są gotowi zapłacić

  • Z jakich platform korzystają (TikTok dla młodszych, Facebook dla starszych, Instagram dla wizualnych, YouTube dla treści dłuższych)

Marketing na TikToku skierowany do seniorów jest bezskuteczny, jeśli oni tam nie są.

Nie będziemy tutaj wchodzić w szczegóły strategii biznesowej, ale najważniejsze jest zrozumienie:

„Osiągnięcie poziomu profesjonalnego” i „dostarczanie wartości klientom” to dwa zupełnie różne cele.

Musisz zmienić przekonanie, że samo rozwijanie umiejętności uczyni cię profesjonalistą.

Kliknij tutaj, aby przystąpić do egzaminu z muzyki.


Podsumowanie

Mam nadzieję, że ten artykuł pomógł wyjaśnić, że:

  • Różnica między byciem „na poziomie profesjonalnym” a „byciem profesjonalistą” polega na otrzymaniu obiektywnej oceny.

  • Prawdziwym profesjonalistą stajesz się wtedy, gdy dostarczasz swoje wysokie umiejętności i wiedzę potrzebującym, a oni dobrowolnie za to płacą.

  • Egzaminy certyfikacyjne potwierdzają twoją obiektywną wartość pod względem umiejętności, a budowanie bazy fanów lub klientów wymaga strategii biznesowej i głębokiego zrozumienia odbiorców.

  • Jeśli chcesz zostać prawdziwym profesjonalnym muzykiem, musisz dążyć do obu tych celów.

    Kliknij tutaj, aby przystąpić do egzaminu z muzyki.