2025/09/05
Titlu:
Înțelegerea diferenței dintre „nivel profesional” și „profesionist” în muzică și performanță — și cele două elemente-cheie necesare pentru a deveni un adevărat profesionist
Faceți clic aici pentru a susține examenul de competență muzicală.
Mulți își propun să atingă „nivel profesional”
În lumea muzicii, definiția de „profesionist” este adesea neclară. Ca urmare, mulți muzicieni amatori care aspiră să devină profesioniști sfârșesc prin a se rătăci.
De exemplu, în baseball, devii profesionist în momentul în care te alături unei echipe profesionale. În box, există chiar un „test pro” bine definit, iar trecerea acestuia conferă oficial statutul de profesionist.
Cu toate acestea, în muzică, definiția de „profesionist” este extrem de ambiguă. Mulți cred: „Dacă îmi îmbunătățesc suficient abilitățile, voi deveni pro.” Dar, în realitate, există numeroși indivizi care, deși au atins niveluri foarte ridicate de tehnică, nu devin niciodată profesioniști. În schimb, sunt și mulți care activează profesional, deși nu au încă abilități propriu-zis „profesionale”.
Idolii muzicali sunt un exemplu clar. Nu fiecare membru are o abilitate vocală la nivel profesional, și totuși, cu doar puțin antrenament vocal, reușesc să atragă un public numeros și să concerteze în săli pline.
Pe de altă parte, există trupe extrem de talentate, în care fiecare componentă stăpânește tehnici de nivel profesional, dar care cântă în locuri aproape goale, unde pe scenă sunt mai mulți membri decât spectatori.
Deci, sunt ei profesioniști? Sau doar amatori cu abilități de nivel profesional? Majoritatea ar răspunde probabil că partea a doua descrie mai bine situația.
Însă, mulți muzicieni se străduiesc pentru abilități de nivel profesional, crezând că odată atinse, vor deveni în mod automat profesioniști. Exersează riguros, se perfecționează constant și dobândesc tehnici tot mai avansate. Dar oare doar asta îi va transforma în profesioniști?
Răspunsul este clar:
Nu contează cât de priceput devii — doar asta nu te transformă într-un profesionist.
Chiar dacă abilitatea ta tehnică ajunge la standarde profesionale, “a fi profesionist” este un concept complet diferit.
Faceți clic aici pentru a susține examenul de competență muzicală.
Ce înseamnă, de fapt, a fi muzician profesionist?
Ce înseamnă cu adevărat să fii un muzician profesionist?
-
„Ești profesionist dacă ești plătit.”
-
„Ești profesionist dacă ai debutat la scară largă.”
-
„Dacă ai macar un singur ascultător plătit, ești pro în ochii lor.”
-
„Devii profesionist din momentul în care îți deschizi propriul studio de lecții — cel puțin pentru acel student.”
Există diverse perspective, și niciuna nu este neapărat greșită.
Dar toate au un element comun: se bazează pe evaluarea obiectivă.
Faptul că primești bani pentru muzica ta înseamnă că cineva a perceput valoare în prestația ta și este dispus să plătească pentru ea.
Similar, dacă ai debutat la scară largă, înseamnă că o casă de producție sau o casă de discuri te-a considerat comercializabil și demn de promovare.
Chiar și un singur fan contează: cineva a găsit suficientă valoare în muzica ta încât să plătească — fie pentru un concert, o lecție, un videoclip YouTube, un livestream sau conținut digital.
Să ai un studio pentru lecții nu te face automat profesionist în momentul în care pui un afiș. Devii profesionist în ochii unui student atunci când cineva apreciază valoarea predării tale suficient încât să plătească pentru lecții.
Din nou, elementul comun este validarea obiectivă — recunoaștere și susținere din partea altora, nu doar din partea ta.
Faceți clic aici pentru a susține examenul de competență muzicală.
Diferența între „nivel profesional” și „profesionist”: Evaluarea obiectivă
Pe scurt, diferența dintre „nivel profesional” și „a fi profesionist” constă în faptul dacă ai primit sau nu validare obiectivă.
Chiar dacă ai abilități și cunoștințe de top, dacă nimeni altcineva nu recunoaște acea valoare și nu este dispus să plătească pentru ea — fie mergând la concertele tale, luând lecții, sau consumând conținutul tău — nu ești un profesionist.
Evaluarea obiectivă înseamnă că alții îți recunosc și apreciază abilitățile.
În concursuri de muzică clasică sau concursuri de orchestre de suflat, judecătorii evaluează prestațiile și acordă premii precum „Premiul de Aur” sau „Locul I”. Similar, în concursuri de trupe, producători sau compozitori cunoscuți sunt cei care evaluează participanții.
La spectacole live, validarea reală apare când cineva care altădată nu te-ar fi urmărit rămâne impresionat de concert și decide să participe și la următorul — plătind pentru asta.
În cazul lecțiilor de muzică, dacă un elev începe cu o probă gratuită și apoi optează pentru continuare plătind pentru lecții, asta reprezintă o evaluare obiectivă clară — și din acel moment, ești profesionist în ochii acelui elev.
Nu contează câți ani ai exersat sau cât timp ai cântat — dacă nu primești evaluare obiectivă, totul rămâne doar satisfacție personală.
La final, prezența (sau absența) cuiva care plătește pentru valoarea ta — prestație, lecție sau conținut — este ceea ce face diferența între un adevărat profesionist și unul doar cu abilități de nivel profesional.
Faceți clic aici pentru a susține examenul de competență muzicală.
Abilitățile și cunoștințele necesare pentru evaluare obiectivă
Pentru a primi validare obiectivă pentru competențele tale, certificările pot fi extrem de utile.
Examenele noastre de certificare muzicală oferă evaluare obiectivă a abilității tehnice. De exemplu, dacă treci Certificarea de Chitară Nivel 2, dovedești oficial că abilitățile tale de chitară și cunoștințele muzicale sunt la un nivel profesional.
Să zicem că vrei să lucrezi ca chitarist de suport plătit. Prezentarea Certificării de Chitară Nivel 2 trupei care te angajează constituie o dovadă puternică — o validare obiectivă, din partea unei terțe părți, nu doar afirmații ale tale. Asta inspiră încredere.
Pentru instructorii de lecții, certificarea este la fel de valoroasă. Din perspectiva elevului, certificarea arată că profesorul are abilități și cunoștințe dovedite în mod obiectiv, care merită învățate.
Așa cum competența în limba engleză este validată prin teste de engleză, sau cunoștințele de contabilitate prin certificări de contabilitate, auto-întitularea drept expert nu mai este suficientă în lumea de astăzi. Elevii și angajatorii caută dovezi concrete și validate ale expertizei.
Faceți clic aici pentru a susține examenul de competență muzicală.
Crearea atractivității și construirea unei audiențe: abilități de business contează
Este momentul să discutăm despre cum să obții evaluare obiectivă din perspectiva construirii unei audiențe — sau altfel spus, obținând fani.
După cum am menționat anterior, acest aspect nu depinde puternic de competențe tehnice sau cunoștințe muzicale, ci de business acumen — adică identificarea și marketingul corect.
Trebuie să poți răspunde clar la întrebări precum:
-
Cine este fericit datorită muzicii tale?
-
Ce probleme rezolvă prestația ta?
-
Unde poți găsi acest public?
-
Ce termeni de căutare folosesc?
-
Ce pagini sau platforme frecventează?
Acesta este procesul de definire a persoanei ideale (public țintă) și de a o atinge strategic.
Nu există muzică care să placă tuturor. Valoarea căutată diferă în funcție de gen, vârstă, background și circumstanțe de viață.
Un bărbat de 40 de ani și o femeie de 20 de ani nu doresc doar muzică diferită, ci au și preocupări emoționale total diferite. De aceea trebuie să te concentrezi și să te specializezi în audiența ta.
Chiar și în categoria „femei de 20 de ani”, nevoile emoționale sunt diferite. Una poate fi îndrăgostită; alta poate fi într-o perioadă de despărțire. Dacă cânți melodii romantice vesele sau balade liniștitoare depinde de cine este publicul tău țintă.
Aceeași logică se aplică și lecțiilor de muzică. Elevul ideal este complet începător? Un jucător experimentat care vrea să avanseze? Sau cineva interesat mai mult de interacțiune socială decât de progres tehnic?
După ce ți-ai definit audiența țintă, trebuie să înțelegi și:
-
Ce format de lecții sau conținut preferă
-
Cât sunt dispuși să plătească
-
Ce platforme folosesc (TikTok pentru tineri, Facebook pentru generațiile mai în vârstă, Instagram pentru vizual, YouTube pentru conținut detaliat)
-
A face marketing pe TikTok către seniori este inutil dacă ei nici măcar nu folosesc platforma.
Nu vom intra prea adânc în strategie de business, dar este crucial să înțelegi următorul lucru:
„A deveni la nivel profesional” și „a livra valoare clienților” sunt obiective complet diferite.
Trebuie să renunți la credința că perfecționarea exclusivă a abilităților te va transforma automat în profesionist.
Faceți clic aici pentru a susține examenul de competență muzicală.
În concluzie
Sper că acest articol a clarificat:
-
Diferența dintre a fi „la nivel profesional” și a fi „profesionist” constă în faptul dacă ai primit validare obiectivă.
-
Devii un adevărat profesionist doar atunci când oferi competențele tale avansate celor care au nevoie de ele, iar ei sunt dispuși să plătească pentru ceea ce oferi.
-
Examenele de certificare dovedesc obiectiv valoarea ta în plan tehnic, iar construirea unei baze de fani sau clienți necesită strategie de business și o înțelegere profundă a publicului tău.
Dacă aspiri să devii un adevărat muzician profesionist, va trebui să urmărești ambele direcții: perfecționarea abilităților și conectarea strategică cu cei care pot aprecia și plăti pentru valoarea ta.
Faceți clic aici pentru a susține examenul de competență muzicală.