2025/11/27
Tym razem przedstawimy zalety i wady dla osób, które chcą opanować wiele instrumentów (gitara, fortepian, perkusja, trąbka).
Kliknij tutaj, aby wziąć udział w egzaminie
Korzyści dla gitarzystów uczących się innych instrumentów
Korzyści dla gitarzystów uczących się fortepianu
Główną zaletą dla gitarzystów uczących się fortepianu jest możliwość czytania nut standardowych. Ze względu na swoją naturę, gitara często opiera się na notacji tabulaturowej (TAB) zamiast standardowej, ponieważ TAB ułatwia intuicyjne znalezienie miejsca do gry na gryfie, co jest bardzo przyjazne dla początkujących. Jednak niesie to również ryzyko nieuczenia się czytania nut standardowych.
Podczas nauki fortepianu zawsze zaczyna się od zrozumienia klawiszy: „Ten klawisz to C, następny to D, czarny klawisz między C i D to C♯.” Nowi gitarzyści często powtarzają grę na 3. progu 5. struny, nie wiedząc, jakie dźwięki faktycznie grają. Dlatego nauka fortepianu jest niezwykle skuteczna nie tylko dla gitarzystów, ale dla wszystkich muzyków.
Kolejną zaletą jest zrozumienie budowy akordów. Na fortepianie akordy są rozłożone poziomo, co uniemożliwia zapamiętanie wielu akordów bez zrozumienia ich składników. Na gitarze diagramy akordów pozwalają intuicyjnie zapamiętać kształty akordów bez zrozumienia nut, które je tworzą. Ucząc się fortepianu, gitarzyści zdobywają systematyczne rozumienie budowy akordów, co pozwala im tworzyć nieznane wcześniej kształty akordów na gitarze.
Korzyści dla gitarzystów uczących się basu
Dla gitarzystów bas jest jednym z najbardziej znajomych instrumentów, ponieważ jest również instrumentem strunowym. Wielu gitarzystów może uważać, że potrafiłoby grać na basie, nawet nie mając go w rękach. Pierwszą zaletą jest to, że ze względu na podobieństwo rozpoczęcie gry jest stosunkowo łatwe. Największą korzyścią jest jednak zrozumienie roli dźwięku podstawowego (root). Każdy akord grany przez gitarzystę ma dźwięk podstawowy, a w zespole basista zwykle go gra. Zrozumienie dźwięku podstawowego pozwala gitarzystom pojąć, dlaczego używane są określone progresje akordów, dlaczego pojawiają się akordy typu slash i inne aspekty funkcji akordów.
Korzyści dla gitarzystów uczących się ukulele
Główną zaletą jest to, że gitarzyści mogą od razu zacząć na nim grać. Choć instrumenty różnią się materiałem strun i techniką gry, granie akordów do śpiewu oraz melodii jednolinijkowej jest bardzo podobne do gry na gitarze. Mając tylko cztery struny, kształty akordów różnią się, ale ktoś z wieloletnim doświadczeniem gitarowym może w ciągu 30 minut zacząć grać swoje ulubione utwory na ukulele.
Kliknij tutaj, aby wziąć udział w egzaminie
Korzyści dla basistów uczących się innych instrumentów
Korzyści dla basistów uczących się gitary
Pierwszą zaletą jest to, że oba są instrumentami strunowymi, więc nie wydają się zbyt onieśmielające. Jednak cieńsze struny, większa liczba strun i granie akordów zamiast pojedynczych dźwięków może początkowo być wyzwaniem. Największą korzyścią jest zrozumienie znaczenia dźwięków podstawowych, które zazwyczaj grają. Początkujący często grają nuty, nie wiedząc dlaczego. Nauka gry na gitarze pomaga basistom zrozumieć akordy, progresje i funkcje akordów, pogłębiając ich rozumienie dźwięków podstawowych.
Korzyści dla basistów uczących się perkusji
Główną korzyścią jest zrozumienie rytmu, który zwykle grają. Linie basowe często współpracują z patternem kopnięcia perkusji. Nauka perkusji pozwala basistom konkretnie zrozumieć, dlaczego istnieją określone frazy basowe. Dla basistów tworzących własną muzykę pomaga to w aranżacji z perkusistami. Nawet w zespołach coverowych, zrozumienie celu linii basowej poprawia groove zespołu.
Korzyści dla basistów uczących się śpiewu
Na pierwszy rzut oka może wydawać się to mniej użyteczne, ale basista odgrywa kluczową rolę dla wokalistów. Podczas śpiewu wokaliści często polegają na basie, aby znaleźć właściwą tonację. Jeśli basista zagra niewłaściwy dźwięk podstawowy, może to przypominać przypadkową zmianę tonacji, utrudniając utrzymanie melodii. Doświadczenie wokalne pomaga basistom zrozumieć znaczenie dźwięków podstawowych, które grają.
Kliknij tutaj, aby wziąć udział w egzaminie
Korzyści dla perkusistów uczących się innych instrumentów
Korzyści dla perkusistów uczących się basu
Podobnie jak wcześniej, nauka basu pozwala perkusistom zrozumieć, dlaczego patterny kopnięcia są umieszczone w określonych miejscach. Uderzenia zmieniają się w zależności od linii basowej, a zrozumienie tego jest kluczowe przy aranżacji muzyki z członkami zespołu.
Korzyści dla perkusistów uczących się fortepianu
Fortepian może wydawać się trudny, ale perkusistom jest być może najmniej onieśmielający. Oba instrumenty wymagają niezależnego poruszania wieloma kończynami—fortepianem dziesięcioma palcami, perkusją czterema kończynami. Ponadto fortepian może samodzielnie obsługiwać melodię, akordy, akompaniament i rytm. Nauka fortepianu poprawia rozumienie rytmu i pogłębia muzyczną wiedzę perkusisty.
Korzyści dla perkusistów uczących się śpiewu
Choć pozornie odległe, perkusista może zyskać wgląd w to, jaki rytm jest wygodny dla wokalistów. Perkusista często skupia się na ścisłym tempie, zapominając, że jego głównym celem jest wspieranie wykonania wokalisty. Doświadczenie wokalne uczy perkusistów:
-
kiedy groove jest przyjemny, nawet jeśli lekko odbiega od metronomu,
-
kiedy wstawki perkusyjne mogą przeszkadzać wokaliście,
-
jak patterny perkusyjne mogą wypełniać przestrzenie dla wokalu,
-
dramatyczne wstawki perkusyjne wchodzące w refreny.
To doświadczenie podnosi poziom umiejętności perkusisty.
Kliknij tutaj, aby wziąć udział w egzaminie
Korzyści dla pianistów uczących się innych instrumentów
Ponieważ fortepian może obsługiwać melodię, akordy, akompaniament i rytm, pianistom często już znane są liczne elementy muzyczne. Jednym z użytecznych rozszerzeń może być nauka syntezatorów, które mogą produkować różne dźwięki, korzystając z tego samego układu klawiatury. Pianistom często przypada obsługa syntezatorów w zespołach.
Korzyści dla wokalistów uczących się innych instrumentów
Ważne jest, aby wokaliści uczyli się innych instrumentów. Wielu początkujących wokalistów w zespołach wybiera śpiew, ponieważ nie potrafi grać na instrumentach, co ogranicza zrozumienie rytmu, harmonii i interakcji z instrumentami. Nauka gitary, basu, fortepianu lub perkusji pozwala wokalistom dostrzec, jak ich śpiew jest wspierany przez zespół i jak ich partia współdziała z innymi.
Czy warto ćwiczyć kilka instrumentów jednocześnie, czy kolejno?
Na koniec zajmiemy się pytaniem, czy lepiej ćwiczyć kilka instrumentów jednocześnie, czy skupić się na opanowaniu jednego przed rozpoczęciem nauki kolejnego. Opanowanie jednego instrumentu ma duże zalety, ale jeśli celem jest gra na wielu instrumentach, zaleca się ćwiczenie kilku jednocześnie.
Powód 1: Na przykład, jeśli ćwiczysz fortepian przez 10 lat, rozpoczęcie nauki nowego instrumentu może wydawać się przytłaczające ze względu na dziesięcioletni harmonogram osiągnięcia biegłości. Rozpoczęcie nauki kilku instrumentów wcześnie pomaga utrzymać motywację, zanim wymagania czasowe staną się oczywiste.
Powód 2: Przełączanie się między instrumentami pozwala na ciągły postęp w ciągu dnia. Ćwiczenie tylko gitary dzieli dzień na czas gry na gitarze i czas bez gitary, ale ćwiczenie kilku instrumentów pozwala czuć się produktywnym we wszystkich dziedzinach. Kryzysy w ćwiczeniach są częste, a zmiana instrumentu może pomóc utrzymać motywację.
Podsumowując, nauka wielu instrumentów nie tylko poszerza umiejętności muzyczne, ale również zapewnia głębsze zrozumienie muzyki jako całości, co jest bardzo korzystne.
Kliknij tutaj, aby wziąć udział w egzaminie