2026/01/05
Les traits communs des personnes qui ne parviennent pas à devenir des musiciens professionnels
Cette fois, j’aimerais partager certains traits communs aux personnes qui ne parviennent pas à devenir des musiciens professionnels ou à vivre de la musique.
Il existe plusieurs caractéristiques communes chez ceux qui échouent à faire de la musique leur métier. Ces traits ne sont pas nécessairement liés à un manque de talent. Ils concernent plutôt l’effort, l’environnement, l’état d’esprit, les compétences et la capacité à nouer des relations. Ci-dessous, je vais expliquer en détail les caractéristiques des personnes qui ont du mal à faire de la musique leur profession.
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1. Les efforts mal orientés
L’industrie musicale est extrêmement compétitive, et il ne suffit pas simplement de créer de la musique ou d’améliorer sa technique pour réussir. Beaucoup d’artistes se concentrent sur le développement de leurs compétences techniques, mais si leurs efforts négligent d’autres facteurs importants, la réussite semblera toujours lointaine.
Imiter ses artistes préférés
Sans expression personnelle ni individualité, se contenter de copier les artistes qu’on admire revient à se perdre dans la foule. Il est naturel de vouloir imiter les musiciens que l’on respecte, mais le faire sans créer sa propre valeur unique réduit sa propre importance. Il faut s’efforcer de développer un charme et une identité distincts.
Croire qu’inviter ses amis à ses concerts est un effort
Une situation courante dans les groupes : envoyer des messages à ses amis pour qu’ils assistent aux concerts. Cela est inutile si votre but est de devenir professionnel ; compter sur ses amis pour remplir la salle ne vous fera pas progresser. Inviter sa famille ou ses amis à des événements marquants (comme un concert solo ou la sortie d’un album) est acceptable, mais utiliser ses connaissances pour remplir des quotas de billets ne l’est pas.
Compter sur les membres du groupe pour le public
Certains groupes échangent leur présence à des concerts — ils vont aux spectacles d’autres groupes en échange d’un soutien mutuel. Cela ne fait que faire circuler l’argent et les efforts dans un petit cercle sans développer de véritable base de fans. Certains groupes semblent populaires, mais la salle est souvent remplie d’amis et de connaissances.
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2. Manque d’autogestion
Le monde de la musique est certes créatif et libre, mais il exige une forte discipline personnelle. Les musiciens professionnels doivent gérer leur emploi du temps, assurer leurs heures de pratique, s’occuper du marketing, de la promotion et parfois de leur propre gestion commerciale.
Fréquence de la pratique
La régularité de la pratique est essentielle. Les musiciens professionnels commencent souvent très jeunes et s’entraînent plusieurs heures par jour pendant des années. Commencer tard — apprendre la guitare au lycée ou le chant à 20 ans — est considéré comme un retard. Ceux qui commencent tard doivent compenser par un entraînement encore plus intensif. Dire « je suis trop occupé aujourd’hui » ou « je ne peux pas pratiquer demain » est incompatible avec un parcours professionnel. La pratique doit être traitée comme un emploi à plein temps.
Cependant, les musiciens qui réussissent le mieux sont ceux qui aiment pratiquer, pas ceux qui le font par obligation. Trouvez une motivation positive : pratiquez parce que vous en avez envie, non parce que vous y êtes forcé.
Fréquence des publications sur les réseaux sociaux
La constance est aussi essentielle dans la promotion en ligne. Beaucoup commencent avec enthousiasme, publiant tous les jours, puis perdent le rythme. Planifier et programmer ses publications à l’avance aide à maintenir la régularité.
Sans autogestion, la pratique et les activités deviennent irrégulières, et les résultats s’en ressentent. Pour la plupart des musiciens, le temps, l’espace et la stratégie marketing doivent être construits à partir de zéro.
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3. Manque de volonté d’apprendre continuellement
Le monde musical évolue sans cesse. Pour suivre le rythme, il faut apprendre continuellement — nouveaux logiciels, nouvelles techniques, théorie musicale, tendances de l’industrie. Des compétences qui demandaient des années à acquérir peuvent désormais être maîtrisées en quelques minutes. S’accrocher à d’anciennes méthodes sans s’adapter, c’est risquer de devenir obsolète.
4. Sous-estimer l’importance du réseau et des relations
La compétence technique ne suffit pas dans l’industrie musicale ; les relations comptent énormément. Le réseautage ouvre la voie à des collaborations, des opportunités et de la visibilité. Par exemple, si vous voulez des photos professionnelles mais ne connaissez pas de photographe, vous devrez en engager un. Si vous avez un contact, vous pouvez collaborer. C’est la puissance du réseau.
Même les meilleures compositions resteront inconnues si vous n’êtes pas en contact avec ceux qui en ont besoin. Établir des relations de confiance avec des producteurs, managers, agents, journalistes et autres artistes est essentiel. Négliger cet aspect limite vos chances, quel que soit votre talent.
5. Incapacité à accepter les critiques
Le monde musical est rempli de critiques. Les retours viennent des fans, des professionnels et de soi-même. Les musiciens professionnels progressent en acceptant les critiques et en les utilisant pour s’améliorer. Refuser les retours ou s’entêter dans sa propre méthode empêche toute adaptation et reconnaissance.
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6. Ne pas comprendre ses propres forces
Beaucoup d’aspirants musiciens perdent de vue leurs atouts uniques ou se comparent négativement aux autres. Chaque artiste possède des qualités distinctes : apparence, voix, compétence instrumentale, humour, approche atypique ou perspective liée à l’âge. Identifier et exploiter ses forces est crucial. Copier simplement les artistes à succès ne permet pas de se démarquer. Ce que vous percevez comme un défaut peut être votre plus grand atout — découvrez votre individualité.
7. Laisser l’anxiété et l’impatience influencer ses actions
Réussir dans la musique prend du temps. L’impatience pousse souvent à suivre les modes ou à perdre son authenticité. Chercher des résultats rapides érode l’unicité. Les professionnels gardent une vision à long terme et avancent avec constance.
8. Négliger l’effort continu
Le talent et la chance comptent, mais l’effort soutenu est indispensable. Les échecs et obstacles sont inévitables ; il faut les surmonter et persévérer. Abandonner trop tôt ou vouloir des résultats immédiats empêche toute croissance réelle.
Exemple :
Imaginez de la glace dans une pièce à -10 °C. Après un an d’effort, elle est à -9 °C — toujours gelée. Après trois ans, -5 °C — encore gelée. Après cinq ans, -1 °C — toujours gelée. Ce n’est qu’à 0–1 °C qu’elle commence à fondre. Le succès semble souvent soudain, mais il est le fruit d’efforts constants accumulés jusqu’à atteindre le seuil critique.
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9. Sous-estimer le côté commercial de la musique
La compétence technique seule ne garantit pas la réussite. L’industrie musicale est aussi un commerce. Comprendre le marketing, les contrats, la monétisation, l’image de marque et la promotion est essentiel. Faire croître son public et générer des revenus demande une stratégie claire. Ignorer cet aspect limite l’expansion et la réussite professionnelle.
Le « début » chez un grand label est souvent idéalisé, mais ce n’est qu’un contrat. Beaucoup d’artistes débutants échouent à se faire connaître malgré leur talent. Créer une meilleure musique est nécessaire, mais cela ne suffit pas ; comprendre les stratégies commerciales est tout aussi crucial.
10. Manque de passion
Enfin, la passion est le facteur le plus important. Pour continuer à créer de la musique, il faut garder amour et enthousiasme même dans les moments difficiles. Sans passion, la musique devient un simple travail, perdant sa puissance et son charme. La passion inspire les autres et ouvre les chemins du succès.
Conclusion
Les personnes qui ne parviennent pas à devenir des musiciens professionnels ou à vivre de la musique partagent souvent les traits décrits ci-dessus. Il n’est pas nécessaire de tous les corriger, mais en prendre conscience et agir dans ces domaines facilitera grandement votre progression.
L’industrie musicale est exigeante, et la technique seule ne garantit pas le succès. Cependant, avec une forte volonté, une bonne gestion de soi, un effort constant et la collaboration avec les autres, il est toujours possible de réussir et de s’épanouir en tant que musicien professionnel.
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