2026/01/16
Sel korral tahaksin jagada mõningaid ühiseid omadusi inimestest, kes ei suuda saada professionaalseteks muusikuteks ega teenida muusikast elatist. On mitmeid ühiseid jooni nende seas, kes ei suuda professionaalset muusikukarjääri luua. Need omadused ei ole tingimata seotud talendi puudumisega. Pigem on need tihti seotud pingutuse, keskkonna, mõtteviisi, oskuste ja suhtlusvõimega. Allpool selgitan üksikasjalikult nende inimeste ühiseid jooni, kes võitlevad selle nimel, et muusika oleks nende amet.
Klõpsa siia, et sooritada eksam
1. Pingutuse valesuunalisus
Muusikatööstus on väga konkurentsitihe ja pelgalt muusika loomine või tehniliste oskuste arendamine ei taga edu. Paljud artistid keskenduvad tehnilistele oskustele, kuid kui nende pingutus jätab tähelepanuta teised olulised tegurid, võib edu tee tunduda kauge.
Lemmikartistide jäljendamine
Ilma isikliku väljenduseta või individuaalsuseta ei vii pelgalt austatud artistide kopeerimine kuhugi – kaob massi hulka. On loomulik imiteerida artiste, keda austad, kuid ilma oma unikaalse väärtuse loomata väheneb sinu tähendus. Püüa luua oma eriline võlu ja identiteet.
Sõprade kutsumine kontsertidele kui pingutus
Tavaline stsenaarium bänditegevuses on sõnumite saatmine sõpradele kontsertidel osalemiseks. See on professionaalsuse eesmärgil täiesti mõttetu; sõprade peale lootmine piletiarvu täitmiseks ei tee sinust professionaali. Perekonna või sõprade kutsumine olulistele kontsertidele, näiteks soolokontsertidele või albumi esitlusele, on okei, kuid ära kasuta tuttavaid lihtsalt piletikvoodi täitmiseks.
Publiku arvu sõltuvus bändikaaslastest
Mõned bändid vahetavad kontsertide külastusi teiste bändidega – minnakse üksteise kontsertidele vastastikuse toe eesmärgil. See lihtsalt ringutab raha ja pingutust väikeses ringis ning ei arenda tõelist fännibaasi. Bänd, mis näib omavat palju fänne, võib tegelikult täita saali lihtsalt sõprade ja tuttavatega.
Klõpsa siia, et sooritada eksam
2. Enesehalduse puudumine
Kuigi muusikamaailm on loominguline ja vaba, nõuab see ka tugevat enesehaldust. Professionaalsed muusikud peavad haldama ajakavasid, tagama harjutusaega, tegelema turunduse ja promoga ning mõnikord juhtima oma äri.
Harjutamise sagedus
Järjepidevus on harjutamisel ülioluline. Professionaalsed muusikud alustavad sageli lapsepõlves, harjutades tunde iga päev aastate jooksul. Hiline alustamine – näiteks kitarri õppimine keskkoolis või vokaalitreening 20-aastaselt – on selles valdkonnas hilinenud. Hilised alustajad peavad pühendama veelgi rohkem intensiivset aega harjutamiseks ja harjutusruumi tagamiseks. Ütlemine “täna olin liiga hõivatud” või “ei saa homme harjutada” ei sobi professionaalseks saamisega. Võta harjutamine täiskohaga tööna, pühendades sellele päevas pikki tunde. Kuid kõige edukamad muusikud naudivad harjutamist, mitte ei tunne seda kohustusena. Keskendu positiivsele motivatsioonile – harjuta sellepärast, et tahad, mitte sellepärast, et pead.
Sotsiaalmeedia postituste sagedus
Järjepidevus on veebiturunduses võtmetähtsusega. Paljud alustavad entusiasmiga igapäevaseid postitusi teha, kuid kaotavad järk-järgult hoogu. Postituste etteplaneerimine ja ajastamine aitab järjepidevust hoida. Ilma enesehalduseta muutuvad harjutused ja tegevused ebaregulaarsed ning ärilised tulemused kannatavad. Enamikul inimestest tuleb harjutusaeg, -ruum ja turundus nullist üles ehitada.
Klõpsa siia, et sooritada eksam
3. Õppimise tahe puudub
Muusikamaailm areneb pidevalt. Ülal püsimiseks on vaja pidevat õppimist – uut tootmistarkvara, tehnikaid, muusikateooriat ja tööstustrende. Oskused, mis vajasid aastaid, võivad nüüd algajatele kättesaadavad olla minutitega. Vanade meetodite külge klammerdumine ilma trendidega kohanemata seab sind ohtu muutuda ajast maha jäänuks.
4. Võrgustike ja suhete alahindamine
Tehniline oskus üksi ei piisa; suhted loevad. Võrgustike loomine võib tuua koostöövõimalusi, esinemisvõimalusi ja tuntust. Näiteks, kui vajad professionaalse kvaliteediga fotosid, aga ei tunne fotograafi, palkad ühe. Kui tunned professionaalset fotograafi, saad toetuda temale. See on võrgustiku jõud. Isegi parimaid lugusid ei tellita, kui sul pole ühendust nendega, kes neid tahavad. Usalduse loomine produtsentide, juhtide, agentide, muusikakirjanike ja teiste artistidega on hädavajalik. Selle eiramine piirab sinu edu, olenemata talentist.
5. Tagasiside mitteaktsepteerimine
Muusikatööstus on kriitiline. Tagasisidet tuleb fännidelt, tööstusprofessionaalidelt ja enesehindamiselt. Professionaalid kasvavad, aktsepteerides tagasisidet ja kasutades seda paranemiseks. Tagasiside eitamine või kangekaelne oma meetodite järgimine takistab kohanemist ja tunnustust.
Klõpsa siia, et sooritada eksam
6. Oma tugevuste mitte mõistmine
Paljud muusikasaateid alustanustest kaotavad silmist oma unikaalsed tugevused või võrdlevad end ebasoodsalt teistega. Igal muusikul on unikaalsed omadused: välimus, lauluvõime, instrumendioskused, huumor, ebatraditsioonilised lähenemised või vanusepõhine perspektiiv. Nende tugevuste tundmine ja ärakasutamine on hädavajalik. Lihtsalt edukate artistide kopeerimine ei tee sind silmapaistvaks. Sinu näivad vead võivad olla kellegi teise talent; keskendu oma individuaalsuse avastamisele.
7. Ärevuse ja kannatamatuse mõju tegudele
Edu muusikas võtab aega. Kannatamatus võib viia trendide jälitamiseni või autentsuse kaotamiseni. Kiirete tulemuste otsimine kipub unikaalsust vähendama. Professionaalid säilitavad pikaajalise perspektiivi ja ehitavad oma teed järjepidevalt.
8. Pideva pingutuse eiramine
Talent ja õnn on olulised, kuid püsiv pingutus on hädavajalik. Paljud seisavad silmitsi tagasilöökide ja takistustega; nende ületamine ja järjekindel enesearendamine on oluline. Liiga vara allaandmine või koheseid tulemusi nõudmine takistab tõelist kasvu.
Näide: Kujutage ette -10°C tuba, kus on jää. Pärast ühe aasta pingutust jõuab temperatuur -9°C-ni, jää on endiselt olemas. Veel kolme aasta pärast -5°C, jää on endiselt olemas. Veel viie aasta pärast -1°C, jää on endiselt olemas. Alles 0–1°C juures hakkab see sulama. Edu tundub sageli äkiline, kuid on järjepideva pingutuse tulemus.
Klõpsa siia, et sooritada eksam
9. Muusika ärilise külje alahindamine
Tehniline oskus üksi ei taga edu. Muusikatööstus on kommertsiaalne. Turunduse, lepingute, monetiseerimise, brändingu ja promo mõistmine on vajalik. Publiku suurendamine ja tulu teenimine nõuavad hoolikat planeerimist. Ärilise külje mitte mõistmine piirab ulatust ja professionaalset edu. Suurte plaadifirmade debüüt on sageli idealiseeritud, kuid see on lihtsalt leping. Paljud debüüdiartistid ei saavuta edu, hoolimata tehnilistest oskustest. Paremate lugude loomine on vajalik, kuid ebapiisav; äristrateegiate mõistmine on sama oluline.
10. Kirglikkuse puudumine
Lõpuks on kirg kõige olulisem tegur. Muusika loomise jätkamiseks tuleb säilitada armastus ja entusiasm ka raskuste ajal. Ilma kireta muutub muusika lihtsalt tööks, kaotades oma loomupärase jõu ja võlu. Kire kaudu inspireerid teisi ja avad teed edule.
Kokkuvõte
Need, kes ei suuda saada professionaalseteks muusikuteks ega teenida muusikast elatist, jagavad sageli eespool kirjeldatud omadusi. Kõikide punktide parandamine ei ole kohustuslik, kuid nende teadlikkus ja pingutus aitab märkimisväärselt. Muusikatööstus on karm ja pelgalt tehniline oskus harva tagab edu. Kuid tugev tahte, enesehalduse, järjepideva pingutuse ja koostöö abil on alati võimalik ellu jääda ja edu saavutada professionaalse muusikuna.
Klõpsa siia, et sooritada eksam