2026/01/18
Dieses Mal möchte ich einige gemeinsame Eigenschaften von Menschen teilen, die keinen Beruf als professionelle Musiker ergreifen oder ihren Lebensunterhalt mit Musik verdienen können. Es gibt mehrere typische Merkmale bei denen, die es nicht schaffen, professionelle Musiker zu werden. Diese Eigenschaften sind nicht unbedingt mit mangelndem Talent verbunden. Vielmehr hängen sie oft mit Einsatz, Umfeld, Denkweise, Fähigkeiten und der Fähigkeit, Beziehungen aufzubauen, zusammen. Im Folgenden werde ich die gemeinsamen Eigenschaften von Menschen, die Schwierigkeiten haben, Musik zu ihrem Beruf zu machen, im Detail erläutern.
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1. Falsche Ausrichtung des Einsatzes
Die Musikbranche ist extrem wettbewerbsintensiv, und einfach nur Musik zu machen oder technische Fähigkeiten zu verbessern, reicht nicht aus, um Erfolg zu haben. Viele Künstler konzentrieren sich auf die Entwicklung technischer Fähigkeiten, aber wenn ihr Einsatz andere wichtige Faktoren vernachlässigt, kann der Weg zum Erfolg weit entfernt erscheinen.
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Lieblingskünstler nachahmen: Ohne persönlichen Ausdruck oder Individualität führt das bloße Kopieren bewunderter Künstler dazu, in der Masse unterzugehen. Es ist natürlich, Musiker, die man bewundert, nachahmen zu wollen, aber dies ohne eigenen einzigartigen Wert zu tun, mindert den eigenen Wert. Strebe danach, deinen eigenen unverwechselbaren Charme und deine Identität zu entwickeln.
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Denkt, dass Freunde zu Live-Auftritten einladen ein Einsatz ist: Ein häufiges Szenario bei Bandaktivitäten ist das Versenden von Nachrichten an Freunde, um zu Shows zu kommen. Dies ist völlig bedeutungslos, wenn dein Ziel Professionalität ist; sich darauf zu verlassen, dass Freunde Plätze füllen, macht dich nicht zum Profi. Es ist in Ordnung, Familie oder Freunde zu wichtigen Shows wie Solo-Konzerten oder Album-Release-Events einzuladen, aber nutze Bekannte nicht einfach, um Ticketquoten zu erfüllen.
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Sich auf Bandmitglieder für Zuschauerzahlen verlassen: Manche Bands besuchen gegenseitig die Shows der anderen, um Unterstützung auszutauschen. Dies zirkuliert nur Geld und Aufwand in einem kleinen Kreis und entwickelt keine echte Fanbasis. Bands, die viele Fans zu haben scheinen, füllen möglicherweise nur den Veranstaltungsort mit Freunden und Bekannten.
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2. Mangel an Selbstmanagement
Während die Musikwelt kreativ und frei ist, erfordert sie auch starkes Selbstmanagement. Professionelle Musiker müssen Zeitpläne verwalten, Übungszeiten sichern, Marketing und Promotion betreiben und manchmal ihr eigenes Geschäft managen.
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Übungshäufigkeit: Konsistenz ist entscheidend. Professionelle Musiker beginnen oft schon in der Kindheit mit stundenlangem täglichen Üben über Jahre. Später Einstieg – wie Gitarre in der High School oder Gesangstraining mit 20 – gilt in dieser Branche als verspätet. Späteinsteiger müssen noch intensiver üben und Übungsräume sichern. Aussagen wie „Ich hatte heute keine Zeit“ oder „Ich kann morgen nicht üben“ sind mit dem Ziel, Profi zu werden, nicht vereinbar. Behandle Übung wie einen Vollzeitjob und widme täglich lange Stunden. Die erfolgreichsten Musiker sind jedoch diejenigen, die Freude am Üben haben, nicht die, die sich dazu verpflichtet fühlen. Konzentriere dich auf positive Motivation – übe, weil du es willst, nicht weil du musst.
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Häufigkeit von Social-Media-Beiträgen: Konsistenz ist auch im Online-Marketing entscheidend. Viele beginnen mit Begeisterung, täglich zu posten, verlieren jedoch nach und nach die Motivation. Vorausplanen und Beiträge zeitlich einplanen kann helfen, die Konsistenz zu wahren. Ohne Selbstmanagement werden Übung und Aktivitäten unregelmäßig, und die Ergebnisse leiden.
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3. Mangel an Lernbereitschaft
Die Musikwelt entwickelt sich ständig weiter. Schritt zu halten erfordert kontinuierliches Lernen – neue Produktionssoftware, Techniken, Musiktheorie und Branchentrends. Fähigkeiten, für die man früher Jahre brauchte, können jetzt Anfänger in Minuten erlernen. An alten Methoden festzuhalten, ohne sich an Trends anzupassen, birgt das Risiko, obsolet zu werden.
4. Unterschätzen von Networking und Beziehungsaufbau
Technisches Können allein reicht in der Musikbranche nicht aus; Beziehungen sind entscheidend. Networking kann zu Kooperationen, Chancen und Bekanntheit führen. Wenn du z. B. professionelle Fotos willst, aber keinen Fotografen kennst, musst du einen einstellen. Wenn du einen professionellen Fotografen kennst, kannst du auf ihn zurückgreifen. Das ist die Kraft des Netzwerkens. Selbst die besten Kompositionen werden nicht beauftragt, wenn man nicht mit denen verbunden ist, die sie wollen. Vertrauen zu Produzenten, Managern, Agenten, Musikjournalisten und anderen Künstlern aufzubauen, ist entscheidend. Vernachlässigung dieses Aspekts begrenzt die Erfolgschancen, unabhängig vom Talent.
5. Unfähigkeit, Kritik anzunehmen
Die Musikindustrie ist kritisch. Feedback kommt von Fans, Branchenprofis und Selbstreflexion. Profis wachsen, indem sie Kritik annehmen und zur Verbesserung nutzen. Feedback abzulehnen oder stur an eigenen Methoden festzuhalten, behindert Anpassung und Anerkennung.
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6. Nicht die eigenen Stärken verstehen
Viele angehende Musiker verlieren den Blick für ihre einzigartigen Stärken oder vergleichen sich ungünstig mit anderen. Jeder Musiker hat besondere Eigenschaften: Aussehen, Gesangsfähigkeit, Instrumentalspiel, Humor, unkonventionelle Ansätze oder Perspektiven, z. B. altersbedingt. Diese Stärken zu erkennen und zu nutzen, ist entscheidend. Einfach erfolgreiche Künstler zu kopieren, macht dich nicht besonders. Wahrgenommene Schwächen könnten Talente anderer sein – fokussiere dich darauf, deine Individualität zu entdecken.
7. Lassen von Angst und Ungeduld das Handeln beeinflussen
Erfolg in der Musik braucht Zeit. Ungeduld kann dazu führen, Trends zu verfolgen oder Authentizität zu verlieren. Der Wunsch nach schnellen Ergebnissen untergräbt oft die Einzigartigkeit. Profis bewahren langfristige Perspektive und bauen ihren Weg stetig auf.
8. Vernachlässigen kontinuierlicher Anstrengung
Talent und Glück sind wichtig, aber nachhaltiger Einsatz ist entscheidend. Viele stoßen auf Rückschläge; sie zu überwinden und sich ständig zu fordern, ist unerlässlich. Zu früh aufzugeben oder sofortige Ergebnisse zu erwarten, verhindert echtes Wachstum.
Beispiel: Stell dir Eis in einem Raum bei -10°C vor. Nach einem Jahr Einsatz erreicht es -9°C, noch gefroren. Nach weiteren drei Jahren -5°C, immer noch gefroren. Nach fünf weiteren Jahren -1°C, immer noch gefroren. Erst bei 0–1°C beginnt es zu schmelzen. Erfolg wirkt oft plötzlich, ist aber das Ergebnis konsequenter Anstrengung.
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9. Unterschätzen der geschäftlichen Seite der Musik
Technisches Können allein garantiert keinen Erfolg. Die Musikbranche ist kommerziell. Marketing, Verträge, Monetarisierung, Branding und Promotion zu verstehen, ist notwendig. Die Reichweite zu erhöhen und Einnahmen zu generieren erfordert sorgfältige Planung. Wer die geschäftliche Seite nicht versteht, begrenzt seinen Erfolg. Ein Major-Label-Debüt wird oft idealisiert, ist aber nur ein Vertrag. Viele Debütanten erreichen trotz technischer Fähigkeiten keine Reichweite. Bessere Musik zu machen ist nötig, aber nicht ausreichend; Geschäftsstrategien zu verstehen ist ebenso wichtig.
10. Mangel an Leidenschaft
Schließlich ist Leidenschaft der wichtigste Faktor. Um weiterhin Musik zu schaffen, muss man Liebe und Enthusiasmus auch in schwierigen Zeiten bewahren. Ohne Leidenschaft wird Musik nur zu einem Job und verliert ihre Kraft und Anziehungskraft. Leidenschaft inspiriert andere und öffnet Wege zum Erfolg.
Fazit
Menschen, die es nicht schaffen, professionelle Musiker zu werden oder mit Musik ihren Lebensunterhalt zu verdienen, teilen oft die oben genannten Eigenschaften. Es ist nicht zwingend notwendig, in allen Punkten perfekt zu sein, aber Bewusstsein und Anstrengung in diesen Bereichen erleichtern den Weg erheblich. Die Musikbranche ist hart, und technisches Können allein garantiert selten Erfolg. Mit starkem Willen, Selbstmanagement, kontinuierlicher Anstrengung und Kooperation mit anderen ist es jedoch immer möglich, als professioneller Musiker zu überleben und erfolgreich zu sein.
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