10 Pogostih Značilnosti Ljudi, ki ne morejo postati profesionalni glasbeniki / Svetovna združena glasbena certifikacija

  • HOME
  • News
  • 10 Pogostih Značilnosti Ljudi, ki ne morejo postati profesionalni glasbeniki / Svetovna združena glasbena certifikacija

Tokrat bi rad delil nekaj pogostih značilnosti ljudi, ki ne morejo postati profesionalni glasbeniki ali zaslužiti za življenje z glasbo. Obstaja več skupnih značilnosti med tistimi, ki ne uspejo postati profesionalni glasbeniki. Te lastnosti niso nujno povezane s pomanjkanjem talenta. Pogosteje so povezane z vloženim trudom, okoljem, miselnostjo, veščinami in sposobnostjo gradnje odnosov. Spodaj bom podrobno pojasnil pogoste značilnosti ljudi, ki se trudijo, da bi glasbo naredili svojim poklicem.

Kliknite tukaj za prijavo na izpit

1. Usmerjenost truda na napačne stvari
Glasbena industrija je zelo konkurenčna, in zgolj ustvarjanje glasbe ali izboljševanje tehničnih sposobnosti ni dovolj za uspeh. Mnogi umetniki se osredotočajo na razvoj tehničnih veščin, vendar če njihov trud zanemarja druge pomembne dejavnike, se pot do uspeha lahko zdi oddaljena.

  • Posnemanje najljubših umetnikov
    Brez osebnega izraza ali individualnosti bo zgolj kopiranje umetnikov, ki jih občudujete, povzročilo, da se izgubite v množici. Naravno je, da želite posnemati glasbenike, ki jih občudujete, vendar to brez ustvarjanja lastne edinstvene vrednosti zmanjšuje vašo lastno vrednost. Prizadevajte si ustvariti svoj edinstven šarm in identiteto.

  • Misel, da je povabilo prijateljev na vaše nastope trud
    Pogost scenarij pri bendih je pošiljanje sporočil prijateljem, naj pridejo na nastope. To je popolnoma brez pomena, če je vaš cilj profesionalnost; zanašanje na prijatelje za polnjenje sedežev ne bo naredilo iz vas profesionalca. Povabiti družino ali prijatelje na pomembne nastope, kot so solo koncerti ali predstavitve albumov, je v redu, vendar ne uporabljajte znancev zgolj za izpolnitev kvot vstopnic.

  • Zanašanje na sotekmovalce glede številčnosti občinstva
    Nekateri bendi izmenjujejo obisk nastopov med seboj – obiskujejo nastope drug drugega v zameno za podporo. To le kroži denar in trud znotraj majhnega kroga in ne razvija prave baze oboževalcev. Bendi, ki se zdijo, da imajo veliko oboževalcev, morda le polnijo prizorišče s prijatelji in znanci.

    Kliknite tukaj za prijavo na izpit

2. Pomanjkanje samoupravljanja
Čeprav je glasbeni svet ustvarjalen in svoboden, zahteva tudi močno samoupravljanje. Profesionalni glasbeniki morajo upravljati urnike, si zagotoviti čas za vaje, skrbeti za marketing in promocijo, včasih pa tudi za lastno poslovanje.

  • Frekvenca vadbe
    Doslednost pri vadbi je ključna. Profesionalni glasbeniki pogosto začnejo trenirati že v otroštvu, vadijo ure na dan več let. Začetek pozneje – na primer, začeti igrati kitaro v srednji šoli ali glasovno šolanje pri 20 letih – se v tej industriji šteje za zamudo. Kasnejši začetniki morajo vložiti še več intenzivnega časa v vaje in iskanje prostora za vadbo. Rekli “bil sem preveč zaposlen danes” ali “jutri ne morem vaditi” ni združljivo s profesionalnostjo. Obdelujte vadbo kot polni delovni čas, posvečajte ji dolge ure dnevno. Vendar pa so najuspešnejši glasbeniki tisti, ki uživajo v vadbi, ne tisti, ki jo čutijo kot obveznost. Osredotočite se na pozitivno motivacijo, na primer vadite, ker želite, ne ker morate.

  • Frekvenca objav na družbenih omrežjih
    Doslednost je ključna pri spletnem marketingu. Mnogi začnejo z navdušenjem, da bodo objavljali vsak dan, a postopoma izgubijo zagon. Načrtovanje objav vnaprej in njihovo razporejanje lahko pomaga vzdrževati doslednost. Brez samoupravljanja postanejo vaje in aktivnosti neredne, kar vpliva na poslovne rezultate. Večina ljudi mora čas, prostor in marketing zgraditi od začetka.

    Kliknite tukaj za prijavo na izpit

3. Pomanjkanje volje za učenje
Glasbeni svet se nenehno razvija. Za napredovanje je potrebno stalno učenje – nove programske opreme za produkcijo, tehnike, glasbena teorija in trendi v industriji. Veščine, ki so zahtevale leta učenja, so zdaj za začetnike dosegljive v nekaj minutah. Držanje starih metod brez prilagajanja trendom ogroža zastarelost.

4. Podcenjevanje mreženja in gradnje odnosov
Samo tehnične sposobnosti niso dovolj; pomembni so tudi odnosi. Mreženje lahko vodi do sodelovanj, priložnosti in izpostavljenosti. Če želite profesionalne fotografije, a ne poznate fotografa, ga najamete. Če poznate profesionalnega fotografa, se nanj zanesete. To je moč mreženja. Tudi najboljše skladbe ne bodo naročene, če niste povezani z ljudmi, ki jih želijo. Gradnja zaupanja s producenti, managerji, agenti, glasbenimi novinarji in drugimi umetniki je bistvena. Zanemarjanje tega omejuje vaše možnosti za uspeh ne glede na talent.

5. Nesprejemanje kritike
Glasbena industrija je kritična. Povratne informacije prihajajo od oboževalcev, profesionalcev v industriji in samopregleda. Profesionalci rastejo s sprejemanjem kritike in njenim uporabo za izboljšanje. Zavrnitve povratnih informacij ali trmasto vztrajanje pri lastnih metodah ovira prilagajanje in priznanje.

Kliknite tukaj za prijavo na izpit

6. Nezavedanje svojih močnih strani
Mnogi bodoči glasbeniki izgubijo pogled na svoje edinstvene prednosti ali se neugodje primerjajo z drugimi. Vsak glasbenik ima edinstvene atribute: videz, pevske sposobnosti, igranje inštrumenta, humor, nekonvencionalne pristope ali perspektivo, ki temelji na starosti. Prepoznavanje in uporaba teh močnih točk je ključna. Zgolj posnemanje uspešnih umetnikov vas ne bo izstopajoče. Vaše zaznane pomanjkljivosti so lahko nečiji talent, zato se osredotočite na odkrivanje svoje individualnosti.

7. Pustiti, da tesnoba in nestrpnost vplivata na dejanja
Uspeh v glasbi zahteva čas. Nestrpnost lahko vodi v sledenje trendom ali izgubo avtentičnosti. Iskanje hitrih rezultatov pogosto erodira edinstvenost. Profesionalci ohranjajo dolgoročno perspektivo in postopoma gradijo svojo pot.

8. Zanemarjanje stalnega truda
Talent in sreča sta pomembna, vendar je vztrajen trud ključnega pomena. Mnogi se srečajo z neuspehi in ovirami; premagovanje teh in vztrajno izzivanje samega sebe je bistveno. Prezgodnje obupovanje ali zahteva po takojšnjih rezultatih preprečuje resnično rast.

Primer:
Predstavljajte si led v prostoru pri -10°C. Po enem letu truda doseže -9°C, še vedno zamrznjeno. Po treh dodatnih letih -5°C, še vedno zamrznjeno. Po petih dodatnih letih -1°C, še vedno zamrznjeno. Šele ko doseže 0–1°C, začne taliti. Uspeh pogosto deluje nenadno, vendar je rezultat stalnega truda proti mejniku.

Kliknite tukaj za prijavo na izpit

9. Podcenjevanje poslovnega vidika glasbe
Samo tehnične sposobnosti ne zagotavljajo uspeha. Glasbena industrija je komercialna. Razumevanje marketinga, pogodb, monetizacije, blagovne znamke in promocije je potrebno. Povečanje občinstva in ustvarjanje prihodkov zahteva skrbno načrtovanje. Neupoštevanje poslovnega vidika omejuje vaš doseg in profesionalni uspeh. Debi pri veliki založbi je pogosto idealiziran, vendar je zgolj pogodba. Mnogi debutanti ne pridobijo prepoznavnosti kljub tehničnim sposobnostim. Ustvarjanje boljše glasbe je potrebno, vendar ne zadostuje; razumevanje poslovnih strategij je enako pomembno.

10. Pomanjkanje strasti
Nazadnje je strast najpomembnejši dejavnik. Za nadaljevanje ustvarjanja glasbe morate ohranjati ljubezen in navdušenje tudi med težavami. Brez strasti glasba postane zgolj delo in izgubi svojo moč in privlačnost. Strast navdihuje druge in odpira poti do uspeha.

Zaključek
Tisti, ki ne uspejo postati profesionalni glasbeniki ali zaslužiti za življenje z glasbo, pogosto delijo zgoraj opisane značilnosti. Izboljšanje vseh točk ni obvezno, vendar zavedanje in trud na teh področjih znatno pomaga na poti. Glasbena industrija je zahtevna, in sama tehnična sposobnost redko zagotavlja uspeh. Vendar pa je z močjo volje, samoupravljanjem, stalnim trudom in sodelovanjem z drugimi vedno mogoče preživeti in uspeti kot profesionalni glasbenik.

Kliknite tukaj za prijavo na izpit