2026/02/02
이번에는 전문 음악인이 되지 못하거나 음악으로 생계를 유지하지 못하는 사람들이 흔히 보이는 특징들을 공유하고자 합니다. 전문 음악인이 되지 못하는 사람들에게는 몇 가지 공통적인 특성이 있습니다. 이러한 특징들은 반드시 재능 부족과 연결된 것은 아닙니다. 오히려 노력, 환경, 사고방식, 기술, 인간관계 구축 능력과 관련이 있는 경우가 많습니다. 아래에서는 음악을 직업으로 삼는 데 어려움을 겪는 사람들의 공통된 특징을 자세히 설명하겠습니다.
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1. 노력이 잘못된 방향으로 향함
음악 산업은 경쟁이 치열하며, 단순히 음악을 만들거나 기술을 향상시키는 것만으로는 성공할 수 없습니다. 많은 아티스트들이 기술 향상에 집중하지만, 다른 중요한 요소들을 소홀히 하면 성공의 길은 멀게 느껴질 수 있습니다.
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좋아하는 아티스트를 모방함
개인적 표현이나 개성이 없이 단순히 좋아하는 아티스트를 따라 하는 것은 군중 속에 묻히는 결과를 초래합니다. 존경하는 뮤지션을 모방하고 싶은 마음은 자연스러운 것이지만, 자신만의 가치를 창출하지 않으면 자신의 가치가 줄어듭니다. 자신만의 독특한 매력과 정체성을 만들도록 노력하세요. -
친구를 공연에 초대하는 것을 노력으로 생각함
밴드 활동에서 흔한 상황은 친구들에게 공연에 오라고 메시지를 보내는 것입니다. 전문성을 목표로 한다면, 이는 전혀 의미가 없습니다. 친구들에게 좌석을 채우도록 의존한다고 전문인이 되지 않습니다. 솔로 콘서트나 앨범 발매와 같은 중요한 공연에는 가족이나 친구를 초대하는 것은 괜찮지만, 단순히 티켓 수를 채우기 위해 지인을 이용하지 마세요. -
밴드 멤버에게 관객 수를 의존함
일부 밴드는 서로의 공연에 참석해주는 방식으로 관객을 교환합니다. 이는 작은 범위 내에서 돈과 노력만 순환시키며, 실제 팬층을 확보하지 못합니다. 많은 팬이 있는 것처럼 보이는 밴드도 단순히 친구와 지인으로 공연장을 채우는 경우가 많습니다.
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2. 자기 관리 부족
음악 세계는 창의적이고 자유롭지만, 동시에 강력한 자기 관리가 요구됩니다. 전문 음악인은 일정 관리, 연습 시간 확보, 마케팅 및 홍보, 때로는 자신의 사업 관리까지 해야 합니다.
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연습 빈도
연습의 일관성은 매우 중요합니다. 전문 음악인은 종종 어린 시절부터 훈련을 시작하며, 수년간 매일 수시간씩 연습합니다. 고등학교에 들어와 기타를 배우거나 20세에 보컬 훈련을 시작하는 것은 이 업계에서는 늦은 편으로 간주됩니다. 늦게 시작한 사람은 연습과 연습 공간 확보에 더 많은 집중 시간이 필요합니다. “오늘 너무 바빴다”거나 “내일은 연습할 수 없다”라는 말은 전문인이 되기에는 맞지 않습니다. 연습을 마치 전업 직업처럼 다루고 매일 긴 시간을 투자하세요. 그러나 가장 성공한 음악인은 의무감 때문에 연습하기보다는 연습 자체를 즐기는 사람들입니다. 하고 싶어서 연습하는 긍정적 동기에 집중하세요. -
SNS 게시물 빈도
온라인 마케팅에서 일관성은 핵심입니다. 많은 사람들이 매일 게시하려는 열정으로 시작하지만 점점 동기를 잃습니다. 게시물을 미리 계획하고 예약하면 일관성을 유지할 수 있습니다. 자기 관리가 부족하면 연습과 활동이 불규칙해지고, 사업 성과도 떨어집니다. 대부분 사람들에게 연습 시간, 공간, 마케팅 확보는 처음부터 구축해야 하는 과정입니다.
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3. 배우려는 의지 부족
음악 세계는 끊임없이 진화합니다. 최신 제작 소프트웨어, 기술, 음악 이론, 산업 동향 등을 꾸준히 배우지 않으면 뒤처지기 쉽습니다. 수년간 익힌 기술도 초보자가 몇 분 만에 배울 수 있는 시대입니다. 트렌드에 적응하지 않고 과거 방식에만 집착하면 도태될 위험이 있습니다.
4. 네트워킹과 인간관계 구축을 과소평가함
기술만으로는 음악 산업에서 성공할 수 없습니다. 관계가 중요합니다. 네트워킹은 협업, 기회, 노출로 이어집니다. 예를 들어, 전문적인 사진을 원하지만 사진작가를 모른다면 사진작가를 고용하게 됩니다. 하지만 전문 사진작가를 알고 있다면 그들을 활용할 수 있습니다. 이것이 네트워킹의 힘입니다. 아무리 좋은 곡이라도 원하는 사람과 연결되지 않으면 의뢰되지 않습니다. 프로듀서, 매니저, 에이전트, 음악 평론가, 다른 아티스트와 신뢰를 쌓는 것이 필수입니다. 이를 무시하면 재능과 상관없이 성공 가능성이 제한됩니다.
5. 비판을 받아들이지 못함
음악 산업은 비판적입니다. 팬, 업계 전문가, 자기 평가 등으로부터 피드백이 옵니다. 전문가는 비판을 받아들이고 개선에 활용함으로써 성장합니다. 피드백을 거부하거나 고집스럽게 자신의 방식만 고수하면 적응과 인정이 어려워집니다.
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6. 자신의 강점을 이해하지 못함
많은 신진 음악인은 자신의 고유한 강점을 잃어버리거나 타인과 비교하며 불리하게 평가합니다. 모든 음악인은 독특한 속성을 가지고 있습니다: 외모, 보컬 능력, 악기 실력, 유머, 독창적 접근 방식, 나이에 따른 시각 등. 이러한 강점을 인식하고 활용하는 것이 중요합니다. 단순히 성공한 아티스트를 모방하는 것만으로는 두드러질 수 없습니다. 본인이 생각하는 단점이 다른 사람에게는 장점일 수 있으므로, 자신의 개성을 발견하는 데 집중하세요.
7. 불안과 조급함이 행동에 영향을 미침
음악에서의 성공은 시간이 걸립니다. 조급함은 트렌드를 쫓거나 진정성을 잃게 합니다. 빠른 결과를 추구하면 독창성이 훼손됩니다. 전문가는 장기적인 관점을 유지하며 꾸준히 길을 쌓습니다.
8. 지속적인 노력을 소홀히 함
재능과 운도 중요하지만, 지속적인 노력은 필수입니다. 많은 사람들이 좌절과 장애물에 직면하며, 이를 극복하고 끊임없이 도전하는 것이 중요합니다. 너무 빨리 포기하거나 즉각적인 결과를 요구하면 진정한 성장이 어렵습니다.
예시: -10°C의 방 안 얼음을 상상해보세요. 1년 노력 후 -9°C, 여전히 얼음입니다. 3년 더 지나 -5°C, 여전히 얼음. 5년 더 후 -1°C, 여전히 얼음. 0~1°C에 도달해야만 녹기 시작합니다. 성공은 갑작스럽게 느껴지지만, 이는 임계점까지 꾸준히 노력한 결과입니다.
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9. 음악의 비즈니스 측면을 과소평가함
기술만으로는 성공을 보장할 수 없습니다. 음악 산업은 상업적입니다. 마케팅, 계약, 수익화, 브랜딩, 홍보를 이해해야 합니다. 청중을 늘리고 수익을 창출하려면 신중한 계획이 필요합니다. 비즈니스 측면을 이해하지 못하면 도달 범위와 전문성에 한계가 생깁니다. 메이저 레이블 데뷔는 이상화되지만, 단지 계약일 뿐입니다. 많은 데뷔 아티스트가 기술이 뛰어나도 주목받지 못합니다. 더 좋은 음악을 만드는 것만으로는 부족하며, 비즈니스 전략을 이해하는 것도 중요합니다.
10. 열정 부족
마지막으로, 열정이 가장 중요한 요소입니다. 음악을 계속 창작하려면 어려움 속에서도 사랑과 열정을 유지해야 합니다. 열정이 없으면 음악은 단순한 일이 되어 그 본래 힘과 매력을 잃습니다. 열정은 다른 사람에게 영감을 주고 성공의 길을 열어줍니다.
결론
전문 음악인이 되지 못하거나 음악으로 생계를 유지하지 못하는 사람들은 위에 나열된 특징을 공유하는 경우가 많습니다. 모든 항목을 완전히 개선할 필요는 없지만, 이를 인식하고 노력하는 것만으로도 음악 여정에 큰 도움이 됩니다. 음악 산업은 어려우며, 기술만으로는 성공을 보장하기 어렵습니다. 하지만 강한 의지, 자기 관리, 지속적 노력, 타인과의 협력을 통해 전문 음악인으로서 살아남고 번창하는 것은 항상 가능합니다.
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