2025/08/29
World Unified Music Certification Association
Vi är World Unified Music Certification Association.
Idag vill vi ge en översikt över instruktionsböcker för grundläggande pianoträning och deras huvuddrag.
Anmäl dig till pianoprovet här
Beyer
Vanligtvis kallad “Beyer”, är denna instruktionsbok komponerad av den tyske musikern Ferdinand Beyer runt 1851 för nybörjare som lär sig klassiskt piano. Den är en av de mest kända pianometodböckerna i Japan och har länge använts som en introduktion till pianostudier.
Beyer-boken består av 106 övningar och delas oftast upp i två versioner: en för barn och en standardversion för vuxna. Barnversionen innehåller förenklade stycken som kan spelas med en hand.
Övningarna ökar gradvis i svårighetsgrad, vilket låter eleverna utveckla sina tekniska färdigheter naturligt samtidigt som de bygger en grundläggande känsla för klassisk musik. Även om den skapades på 1800-talet och kan kännas något gammaldags, är den fortfarande en lättillgänglig startpunkt för nybörjare. Den betonar korrekt handställning, fingerindelning och avslappnad form för att förebygga trötthet i handen. Övningarna inkluderar enbart högerhand och även spel med båda händerna.
I Japan anses Beyer ofta vara den enklaste instruktionsboken, med ett mål att slutföra de 106 övningarna på cirka tre år. Efter Beyer går studenter oftast vidare till Sonatinas, Czerny Études eller Burgmüller. Vissa Beyer-övningar är dock svårare än övningar i andra metodböcker, så valet av material bör baseras på dina egna mål och behov.
Rekommenderas för:
-
Nybörjare som börjar spela piano för första gången
-
Självlärda pianospelare
Trots vissa begränsningar som en modern undervisningsmetod har nyare versioner som “Sub-Beyer” publicerats, som bevarar styrkorna samtidigt som svagheterna hanteras.
Anmäl dig till pianoprovet här
Hanon
Denna tekniska övningsbok är komponerad av 1800-talets musiker Charles-Louis Hanon. Med repetitiva fingerövningar är den mycket effektiv för att utveckla fingerstyrka och fingerfärdighet.
Förutom fingerövningar finns variationer som “Chord Hanon” och “Scale Hanon” som är användbara i olika övningssituationer. Hanon har även anpassats för instrument som gitarr, bas och jazzpiano, vilket visar dess flexibilitet.
Hanon skrev berömt i sin introduktion:
“Om alla fem fingrar på båda händer tränas lika, kan vilket stycke som helst skrivet för piano spelas.”
Trots att övningarna är mekaniska och monotona erbjuder de viktiga fördelar:
-
Identiska rörelser i båda händer utvecklar jämn fingerstyrka
-
Konstant tempo stärker uthållighet
-
Repetitiv träning bygger starka tangentslag samtidigt som avslappning bibehålls
Varje sida innehåller förklaringar om syftet med övningen, vilket hjälper elever att förstå vilka fingrar de ska fokusera på och hur.
Nackdelar:
-
Övningarna använder mest vita tangenter (förutom i skalövningar)
-
Fel teknik kan orsaka belastning eller skador på fingrar, händer eller handleder
Hanon-övningarna är namnlösa och benämns som “Hanon Nr. 1”, “Hanon Nr. 2” osv. Du kan söka på dessa på YouTube för att se professionella framträdanden som referens.
Trots monotoni kan Hanon vara mycket effektiv när den praktiseras kreativt — till exempel med slutna ögon, fokus på avslappning eller genom variationer. Eftersom fraserna är repetitiva krävs inte starka noteringskunskaper, vilket gör Hanon lämplig för tidiga stadier.
Anmäl dig till pianoprovet här
Czerny
Sammanställd av den österrikiske kompositören och pianisten Carl Czerny — Beethoven-student — är denna metodbok mycket respekterad för sin förmåga att förbättra gehör och läsning av noter.
Czernys studier ökar gradvis i svårighetsgrad, vilket gör dem idealiska för daglig träning för att bygga teknik och notläsningsförmåga. Till skillnad från Hanon inkluderar många övningar ackord, inte bara enstaka toner, vilket ger eleverna erfarenhet av ett bredare spektrum av musikalisk frasering och teknik.
Hans etyder är kategoriserade i flera samlingar:
-
Op. 599 (Praktisk metod för nybörjare)
-
Op. 849, Op. 299, Op. 740 med flera
Op. 599 är den mest grundläggande och ökar i svårighetsgrad från där. Välj lämplig nivå efter din utveckling.
Även om Czernys stycken inte innehåller träningsförklaringar eller rubriker, uppmuntras elever att analysera musikaliska symboler och anvisningar för att förstå kompositörens intention.
Noggrann träning av Czernys verk kan till och med visa likheter med Beethovens kompositioner senare — vilket gör dessa studier inte bara tekniska utan även musikaliskt berikande.
Anmäl dig till pianoprovet här
Burgmüller
Denna instruktionsbok är komponerad av den tyske kompositören Friedrich Johann Franz Burgmüller. Den innehåller 25 stycken som ofta används i recitaler och tävlingar och är mycket populära och välkända.
Många elever, särskilt flickor i grundskolan, kan ha spelat dessa stycken under raster i skolan efter att ha lärt sig dem på pianolektioner.
Styckena är inte ordnade efter svårighet utan erbjuder en variation av klassiska pianofraser och tekniker. Du kan börja med vilket stycke du vill — särskilt ett du är bekant med — för att göra lärandet roligare.
Trots att de kallas “etyder” är varje stycke ett komplett musikaliskt verk. De fokuserar inte bara på teknisk träning utan även på:
-
Utveckling av uttrycksfullhet och musikalitet
-
Inlärning av pedalanvändning och tangentsansning
-
Balans mellan melodi och ackompanjemang
-
Tolkning av tempo- och dynamikmarkeringar
Melodierna växlar ofta mellan händerna, vilket hjälper elever att bekanta sig med nya musikaliska mönster och balans.
Innehållsförteckning:
La candeur (Oskuld)
Arabesque
Pastorale
Petite réunion
Innocence
Progress
Clear Stream
Grace
The Hunt
Tender Flower
The Wagtail
Farewell
Consolation
La Styrienne
Ballade
A Little Lament
The Chatterbox
Anxiety
Ave Maria
Tarantella
Angel’s Voice
Barcarolle
The Return
The Swallow
La Chevaleresque (Ryttaren)
Anmäl dig till pianoprovet här
Sonatinen (Sonatina)
Detta är en annan mycket använd metodbok inom pianoutbildning. De flesta elever går vidare till Sonatinen efter att ha slutfört Beyer och Burgmüller.
Ordet “Sonatina” betyder “liten sonat” — enklare i teknik och kortare än fulla sonater. Det fungerar som en introduktion till sonater för mellanstadieelever.
Dessa stycken innehåller konstnärliga element men betonar också både teknisk skicklighet och uttrycksfull tolkning. Många stycken består av tre satser (exposition, utveckling, återkomst), vilket hjälper elever att förstå musikalisk form.
Sonatiner innehåller ofta stora handrörelser och oktavsträckningar, vilket tränar handens flexibilitet, fingeravstånd och tangentbordskännedom utan visuell hjälp.
Eftersom styckena saknar titlar blir tolkning av musikaliska symboler och anvisningar avgörande — vilket utvecklar elevens förmåga att uttrycka musiken. Många elever refererar nu till framträdanden på YouTube för att förstå frasering och stil innan de lär sig spela.
När du känner dig bekväm med ett stycke är det viktigt att öva med metronom för att utveckla en stabil rytmkänsla. Sonatiner är en utmärkt grund för att senare spela längre, mer storslagna sonater som fängslar lyssnaren från början till slut.
Anmäl dig till pianoprovet här
Avslutning
Vi hoppas att denna översikt har hjälpt dig att bättre förstå egenskaperna hos fem grundläggande pianometodböcker för nybörjare:
Beyer, Hanon, Czerny, Burgmüller och Sonatina.
Instruktionsböcker är inte begränsade till piano — de finns även för gitarr, bas, trummor, ukulele och mer.
Men det viktigaste är att helt fördjupa sig i en bok och bemästra den.
Istället för att ytligt beröra ett stycke och snabbt gå vidare, spendera tid på att förstå uttrycket, känslan, fingersättningen och den avslappnade kontroll som kommer med repetition och vana.
De fem böckerna som introducerats här är alla världsberömda och effektiva för nybörjare på piano.
Oavsett vilken du börjar med, se till att öva djupt och med avsikt.
Anmäl dig till pianoprovet här