2025/08/29
Hiệp hội Chứng nhận Âm nhạc Thống nhất Thế giới
Chúng tôi là Hiệp hội Chứng nhận Âm nhạc Thống nhất Thế giới.
Hôm nay, chúng tôi muốn cung cấp cho bạn tổng quan về các sách hướng dẫn luyện tập piano cơ bản cùng những điểm nổi bật của chúng.
Đăng ký thi kiểm tra piano tại đây
Beyer
Được biết đến với tên gọi “Beyer,” cuốn sách hướng dẫn này được soạn bởi nhạc sĩ người Đức Ferdinand Beyer khoảng năm 1851 dành cho người mới bắt đầu học piano cổ điển. Đây là một trong những cuốn sách phương pháp piano nổi tiếng nhất tại Nhật Bản và đã được sử dụng lâu dài như sách nhập môn piano.
Cuốn Beyer gồm 106 bài tập, được chia thành hai loại: dành cho trẻ em và phiên bản tiêu chuẩn cho người lớn. Phiên bản cho trẻ em có những bản nhạc đơn giản hóa để chơi bằng một tay.
Các bài tập tăng dần độ khó, giúp người học phát triển kỹ thuật một cách tự nhiên đồng thời xây dựng cảm giác cơ bản về âm nhạc cổ điển. Mặc dù được viết từ thế kỷ 19 và có thể hơi lỗi thời, cuốn sách vẫn là điểm khởi đầu dễ tiếp cận cho người mới. Nó nhấn mạnh tư thế tay đúng, đánh số ngón và hình thức thoải mái để tránh mỏi tay. Các bài tập có luyện tập tay phải đơn, cũng như chơi bằng cả hai tay.
Tại Nhật, Beyer thường được coi là cuốn sách đơn giản nhất, với mục tiêu hoàn thành 106 bài trong khoảng ba năm. Sau khi xong Beyer, học viên thường chuyển sang Sonatina, Czerny Etudes hoặc Burgmüller. Tuy nhiên, một số bài Beyer khó hơn trong các sách khác, nên lựa chọn tài liệu nên phù hợp với mục tiêu cá nhân.
Khuyến nghị cho:
-
Người mới bắt đầu học piano lần đầu
-
Người tự học piano
Dù Beyer có hạn chế như công cụ giảng dạy hiện đại, các bản cải biên mới như “Sub-Beyer” đã được xuất bản, giữ lại điểm mạnh và khắc phục nhược điểm.
Đăng ký thi kiểm tra piano tại đây
Hanon
Cuốn sách luyện tập kỹ thuật này được sáng tác bởi nhạc sĩ thế kỷ 19 Charles-Louis Hanon. Với các mẫu ngón tay lặp đi lặp lại, nó rất hiệu quả để phát triển sức mạnh và sự linh hoạt của các ngón tay.
Ngoài bài tập ngón tay, còn có các biến thể như “Chord Hanon” và “Scale Hanon” dùng trong nhiều tình huống luyện tập khác nhau. Hanon còn được áp dụng cho đàn guitar, bass và piano jazz, cho thấy tính thích nghi rộng rãi.
Hanon nổi tiếng viết trong lời giới thiệu:
“Nếu cả năm ngón tay của hai bàn tay đều được luyện tập đều đặn, bất kỳ bản nhạc nào viết cho piano đều có thể chơi được.”
Mặc dù luyện tập có tính cơ học và đơn điệu, nhưng mang lại nhiều lợi ích chính:
-
Các chuyển động giống nhau ở hai tay giúp phát triển sức mạnh ngón đều đặn
-
Nhịp độ không đổi rèn luyện sức bền
-
Luyện tập lặp đi lặp lại giúp phát triển lực đánh phím trong khi vẫn giữ sự thư giãn
Mỗi trang đều có giải thích mục đích bài tập, giúp người học hiểu nên tập trung ngón nào và cách thực hiện.
Nhược điểm:
-
Bài tập chủ yếu dùng phím trắng (ngoại trừ luyện thang)
-
Kỹ thuật sai có thể gây mỏi hoặc chấn thương tay, cổ tay
Các bài tập Hanon không có tên mà được gọi theo số thứ tự như “Hanon số 1,” “Hanon số 2,”… Bạn có thể tìm kiếm trên YouTube để xem biểu diễn chuyên nghiệp làm tham khảo.
Dù đơn điệu, Hanon rất hiệu quả khi luyện tập sáng tạo — như nhắm mắt, tập trung vào thư giãn ngón tay hoặc dùng các biến thể khác nhau. Vì các câu lặp lại nhiều, không cần kỹ năng đọc nhạc cao nên phù hợp với người mới.
Đăng ký thi kiểm tra piano tại đây
Czerny
Tổng hợp bởi nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano Áo Carl Czerny — học trò của Beethoven — cuốn sách phương pháp này được đánh giá cao về khả năng cải thiện kỹ năng đọc nhạc.
Các bài tập của Czerny tăng dần độ khó, rất thích hợp luyện tập hàng ngày để phát triển kỹ thuật và khả năng đọc nhạc. Khác với Hanon, nhiều bài có hợp âm, không chỉ nốt đơn, giúp người học trải nghiệm đa dạng các kỹ thuật và câu nhạc.
Các bộ etudes gồm nhiều tuyển tập:
-
Op. 599 (Phương pháp thực hành cho người mới bắt đầu)
-
Op. 849, Op. 299, Op. 740, v.v.
Op. 599 là cơ bản nhất và tăng dần độ khó. Hãy chọn mức phù hợp với trình độ.
Mặc dù các bài Czerny không có giải thích hay tiêu đề bài tập, người học được khuyến khích phân tích ký hiệu âm nhạc và hướng dẫn để hiểu ý đồ của tác giả.
Luyện tập kỹ các tác phẩm Czerny có thể giúp nhận ra điểm tương đồng với các sáng tác của Beethoven về sau — làm cho việc học không chỉ kỹ thuật mà còn giàu tính nghệ thuật.
Đăng ký thi kiểm tra piano tại đây
Burgmüller
Cuốn sách này được sáng tác bởi nhà soạn nhạc người Đức Friedrich Johann Franz Burgmüller. Bao gồm 25 tác phẩm thường được dùng trong các buổi biểu diễn và thi đấu, khá phổ biến và được biết đến rộng rãi.
Nhiều học sinh, đặc biệt là các bé gái tiểu học, có thể đã chơi những bản này trong giờ giải lao ở trường khi học piano.
Các tác phẩm không được sắp xếp theo độ khó mà mang đến nhiều câu nhạc cổ điển và kỹ thuật đa dạng. Bạn có thể bắt đầu với bất kỳ bài nào mình thích hoặc đã quen để quá trình học thêm thú vị.
Mặc dù gọi là “études,” mỗi bài đều là một tác phẩm âm nhạc hoàn chỉnh. Chúng tập trung không chỉ luyện kỹ thuật mà còn:
-
Phát triển biểu cảm và tính âm nhạc
-
Học cách sử dụng pedal và kiểm soát chạm phím
-
Cân bằng giai điệu và hợp âm đệm
-
Diễn giải tốc độ và độ mạnh yếu
Các giai điệu thường đổi tay giúp người học làm quen với các mẫu nhạc mới và sự cân bằng.
Danh sách các tác phẩm:
La candeur (Ngây thơ)
Arabesque
Pastorale
Petite réunion
Innocence
Progress
Clear Stream
Grace
The Hunt
Tender Flower
The Wagtail
Farewell
Consolation
La Styrienne
Ballade
A Little Lament
The Chatterbox
Anxiety
Ave Maria
Tarantella
Angel’s Voice
Barcarolle
The Return
The Swallow
La Chevaleresque (Người cưỡi ngựa)
Đăng ký thi kiểm tra piano tại đây
Sonatinen (Sonatina)
Đây cũng là một cuốn sách phương pháp piano phổ biến. Hầu hết học viên sẽ học Sonatina sau khi hoàn thành Beyer và Burgmüller.
Từ “Sonatina” có nghĩa là “bản sonata nhỏ” — kỹ thuật đơn giản hơn và độ dài ngắn hơn so với sonata đầy đủ. Về cơ bản, đây là sonata nhập môn dành cho người chơi trung cấp.
Mặc dù có yếu tố nghệ thuật, các tác phẩm này cũng nhấn mạnh kỹ thuật và cách thể hiện biểu cảm. Nhiều bài gồm ba phần (phần giới thiệu, phát triển, kết luận) giúp học viên hiểu hình thức âm nhạc.
Sonatina thường có những chuyển động tay rộng và kéo dài quãng tám, luyện sự linh hoạt tay, khoảng cách các ngón và nhận thức bàn phím mà không cần nhìn.
Vì không có tiêu đề, việc giải mã ký hiệu và chỉ dẫn âm nhạc trở nên quan trọng — phát triển khả năng diễn đạt của học viên. Hiện nay nhiều người học tham khảo các bản biểu diễn trên YouTube để hiểu cách nhấn nhá trước khi học chơi.
Khi đã quen với bài, luyện tập với máy đếm nhịp rất cần thiết để phát triển cảm giác nhịp điệu vững chắc. Sonatina là nền tảng tuyệt vời để chơi các sonata dài và hoành tráng hơn, lôi cuốn người nghe từ đầu đến cuối.
Đăng ký thi kiểm tra piano tại đây
Kết luận
Chúng tôi hy vọng tổng quan này giúp bạn hiểu rõ hơn về các đặc điểm của 5 cuốn sách phương pháp piano cơ bản dành cho người mới bắt đầu:
Beyer, Hanon, Czerny, Burgmüller và Sonatina.
Sách hướng dẫn không chỉ dành riêng cho piano mà còn có cho guitar, bass, trống, ukulele và nhiều nhạc cụ khác.
Tuy nhiên, điều quan trọng nhất là bạn nên tập trung chuyên sâu vào một cuốn sách và làm chủ nó.
Thay vì học qua loa rồi chuyển sang bài khác, hãy dành thời gian để hiểu biểu cảm, cảm xúc, ngón tay và sự kiểm soát thư giãn đến từ việc luyện tập lặp đi lặp lại.
Năm cuốn sách giới thiệu ở đây đều nổi tiếng toàn cầu và hiệu quả cho người mới học piano.
Dù bắt đầu với cuốn nào, hãy luyện tập sâu sắc và có mục đích.
Đăng ký thi kiểm tra piano tại đây