2025/09/02
Comprendre la différence entre « professionnel » et « de niveau professionnel » en musique et performance — et les deux éléments clés pour devenir un véritable professionnel
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Beaucoup visent un « niveau professionnel »
Dans le monde de la musique, la notion de « professionnel » est souvent floue. Par conséquent, beaucoup de musiciens amateurs qui aspirent à devenir pros finissent par se perdre.
Par exemple, au baseball, on devient professionnel dès qu’on rejoint une équipe de niveau professionnel. En boxe, il existe même un « test pro » clairement défini, et le réussir accorde officiellement le statut de professionnel.
En revanche, en musique, la définition de « professionnel » reste extrêmement ambiguë. Nombreux sont ceux qui supposent : « Si j’améliore suffisamment mes compétences, je deviendrai professionnel. » Mais en réalité, il existe d’innombrables personnes qui, malgré un niveau très élevé de technique, ne deviennent jamais professionnelles. À l’inverse, beaucoup exercent professionnellement sans encore maîtriser les compétences de niveau professionnel.
Les idoles pop illustrent bien cette situation. Tous les membres ne possèdent pas une aptitude vocale de niveau professionnel, et pourtant, avec un léger entraînement vocal, ils attirent un grand public et remplissent des salles de concert.
À l’inverse, certains groupes extrêmement talentueux, dont tous les membres disposent de techniques de niveau professionnel, jouent devant des salles vides où il y a plus de musiciens sur scène que de spectateurs.
Alors, sont-ils professionnels ? Ou simplement des amateurs ayant des compétences de niveau professionnel ? La plupart répondraient très probablement à la seconde option.
Pourtant, beaucoup de musiciens s’efforcent d’atteindre ce niveau professionnel, pensant qu’une fois là, le statut de professionnel viendra naturellement. Ils pratiquent assidûment et progressent constamment, acquérant des techniques toujours plus perfectionnées. Mais cela suffit-il réellement à faire d’eux des professionnels ?
La réponse est claire :
Peu importe le niveau de compétence technique que vous atteignez, cela ne suffit pas à faire de vous un professionnel.
Même si votre habileté technique atteint les standards professionnels, être un « professionnel » est un concept complètement différent.
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Qu’est-ce qu’un musicien professionnel ?
Alors qu’est-ce qu’être réellement un musicien professionnel ?
« Vous êtes pro si vous êtes payé. »
« Vous êtes pro si vous avez eu une grande première. »
« Si vous avez ne serait-ce qu’un seul spectateur payant, vous êtes pro à ses yeux. »
« Vous êtes pro à partir du moment où vous ouvrez votre propre studio de cours. »
Il existe diverses perspectives, et aucune n’est forcément incorrecte.
Mais elles ont toutes un point commun : elles s’appuient sur une évaluation objective.
Être payé pour votre musique signifie que quelqu’un en reconnaît la valeur et est prêt à échanger de l’argent contre votre prestation.
De même, si vous avez fait une grande première, cela signifie qu’une maison de production ou un label vous a jugé commercialisable et digne d’être promu.
Avoir ne serait-ce qu’un fan signifie que quelqu’un a trouvé suffisante valeur dans votre musique pour payer — que ce soit via un concert, une leçon, une vidéo YouTube, un livestream ou du contenu numérique.
Ouvrir un studio de cours ne fait pas de vous un professionnel au simple affichage. C’est lorsque vous obtenez un élève qui reconnaît votre valeur en votre enseignement et est prêt à payer les leçons — que vous devenez pro à ses yeux.
Encore une fois, le fil conducteur ici est la validation objective — reconnaissance et soutien de quelqu’un d’autre que vous-même.
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Différence entre professionnel et niveau professionnel : l’évaluation objective
En résumé, la différence entre « niveau professionnel » et « professionnel » repose sur la question de la validation objective.
Même si vous avez une capacité musicale et des connaissances de tout premier ordre, si personne ne reconnaît cette valeur ni ne veut payer — que ce soit pour vos concerts, vos cours ou votre contenu — vous n’êtes pas professionnel.
L’évaluation objective signifie que d’autres reconnaissent et apprécient vos compétences.
Dans les concours classiques ou d’orchestre à vent, les juges évaluent les prestations et attribuent des prix comme « Prix d’or » ou « 1er prix ». De même, dans les concours de groupes, des producteurs ou compositeurs reconnus jugent les participants.
Lors de concerts, la vraie validation se produit lorsqu’un spectateur jusqu’alors indifférent est ému par votre performance, décide d’assister à votre prochain concert — et paie pour cela.
Pour les cours de musique, si un élève suit une leçon d’essai gratuite puis choisit de continuer en payant les sessions suivantes, c’est un exemple clair d’évaluation objective — et à partir de ce moment-là, vous êtes professionnel aux yeux de cet élève.
Peu importe les années de pratique ou votre niveau, sans évaluation objective, cela reste une forme d’auto-satisfaction.
En fin de compte, c’est la présence ou l’absence de quelqu’un prêt à payer pour votre valeur — prestation, cours ou contenu — qui distingue un véritable professionnel d’un simple détenteur de compétences de niveau professionnel.
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Compétences et connaissances requises pour obtenir une évaluation objective
Pour obtenir une validation objective de vos compétences et connaissances, les examens certifiants peuvent s’avérer extrêmement utiles.
Nos examens de certification musicale permettent une évaluation objective de votre capacité technique. Par exemple, si vous réussissez la Certification Guitare Niveau 2, cela prouve officiellement que votre jeu de guitare et vos connaissances musicales atteignent un niveau professionnel.
Si vous souhaitez travailler comme guitariste de soutien rémunéré, présenter votre Certification Guitare Niveau 2 au groupe qui vous recrute constitue une preuve puissante — une validation tierce objective plutôt qu’une simple assertion de votre part. Cela instaure la confiance.
Pour les enseignants, la certification est tout aussi avantageuse. Du point de vue d’un élève, la certification démontre qu’un professeur possède objectivement des compétences et des connaissances dignes d’être enseignées.
Tout comme la maîtrise de l’anglais est validée par les tests d’anglais, ou les compétences comptables par des certifications en comptabilité, l’auto-proclamation ne suffit plus aujourd’hui. Employeurs et élèves recherchent des preuves concrètes et validées d’expertise.
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Créer de l’attrait et développer une audience : l’importance des compétences commerciales
Ensuite, parlons de comment obtenir une validation objective du point de vue de la construction d’une audience — autrement dit, gagner des fans.
Comme mentionné plus haut, cela ne dépend pas uniquement de la compétence technique ou des connaissances musicales, mais plutôt des compétences commerciales : ciblage et marketing.
Vous devez pouvoir répondre clairement à ces questions :
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Qui votre musique rend-elle heureux ?
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Quels problèmes votre prestation résout-elle ?
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Où pouvez-vous trouver ce public ?
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Quels mots-clés utilisent-ils ?
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Quelles pages ou plateformes fréquentent-ils ?
Définir votre persona (profil-type du public idéal) et le toucher stratégiquement est essentiel.
Il n’existe pas de « musique qui plaît à tout le monde ». La valeur recherchée diffère selon le genre, l’âge, le contexte de vie, etc.
Un homme de 40 ans et une femme de 20 ans n’apprécieront pas seulement des musiques différentes, mais auront aussi des préoccupations de vie complètement opposées. Il est donc crucial de cibler et de spécialiser votre audience.
Même parmi les femmes de 20 ans, les besoins émotionnels varient. L’une peut être amoureuse ; une autre en train de se remettre d’une rupture. Chanter des chansons d’amour entraînantes ou des ballades réconfortantes dépend de votre cible.
Cette logique vaut aussi pour les cours. Votre élève idéal est-il un débutant complet, un musicien expérimenté en quête d’amélioration, ou quelqu’un qui privilégie l’interaction sociale au développement technique ?
Une fois l’audience cible définie, vous devez aussi comprendre :
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Quel format de cours ou de contenu préfère-t-elle ?
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Combien est-elle prête à payer ?
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Quelles plateformes utilise-t-elle (TikTok pour les jeunes, Facebook pour les générations plus âgées, Instagram pour les visuels, YouTube pour le contenu approfondi) ?
Faire du marketing TikTok pour atteindre des seniors est inefficace s’ils n’utilisent même pas la plateforme.
Nous ne rentrerons pas trop dans la stratégie d’entreprise dans cet article, mais il est crucial de comprendre ceci :
« Atteindre le niveau professionnel » et « apporter de la valeur aux clients » sont deux objectifs complètement différents.
Vous devez remettre en question la croyance selon laquelle améliorer vos compétences suffira à faire de vous un professionnel.
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Conclusion
J’espère que cet article vous a aidé à comprendre que :
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La différence entre être « niveau professionnel » et être « professionnel » repose sur l’évaluation objective.
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Vous devenez un véritable professionnel uniquement lorsque vous mettez vos compétences de haut niveau à la disposition de ceux qui en ont besoin, et qu’ils acceptent librement d’y investir de l’argent.
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Les examens de certification apportent la preuve objective de votre valeur en termes de compétence, tandis que développer une base de fans ou de clients nécessite une stratégie commerciale et une compréhension approfondie de votre audience.
Si vous aspirez à devenir un véritable musicien professionnel, vous devrez donc poursuivre ces deux objectifs.