10 Common Traits of People Who Can’t Become Professional Musicians/World Unified Music Certification

  • HOME
  • News
  • 10 Common Traits of People Who Can’t Become Professional Musicians/World Unified Music Certification

Dit keer wil ik enkele veelvoorkomende eigenschappen delen van mensen die geen professionele muzikant kunnen worden of geen brood kunnen verdienen met muziek. Er zijn verschillende gemeenschappelijke kenmerken bij degenen die er niet in slagen om professionele muzikanten te worden. Deze eigenschappen zijn niet noodzakelijkerwijs gekoppeld aan een gebrek aan talent. Ze hebben vaak te maken met inzet, omgeving, mindset, vaardigheden en het vermogen om relaties op te bouwen. Hieronder zal ik in detail de veelvoorkomende eigenschappen uitleggen van mensen die moeite hebben om van muziek hun beroep te maken.

Klik hier om het examen af te leggen

1. Inspanning wordt verkeerd gericht
De muziekindustrie is zeer competitief, en alleen muziek maken of technische vaardigheden verbeteren is niet voldoende om succes te hebben. Veel artiesten richten zich op de ontwikkeling van technische vaardigheden, maar als hun inspanningen andere belangrijke factoren negeren, kan het pad naar succes ver weg lijken.

Je favoriete artiesten imiteren
Zonder persoonlijke expressie of individualiteit zal het simpelweg kopiëren van de artiesten die je bewondert leiden tot verdwalen in de massa. Het is natuurlijk om muzikanten die je bewondert te willen nabootsen, maar doen zonder je eigen unieke waarde te creëren vermindert je waarde. Streef ernaar je eigen onderscheidende charme en identiteit te creëren.

Vrienden uitnodigen voor je optredens zien als inspanning
Een veelvoorkomend scenario in bandactiviteiten is het sturen van berichten naar vrienden om shows bij te wonen. Dit is volkomen zinloos als je professionaliteit nastreeft; afhankelijk zijn van vrienden om stoelen te vullen zal je geen professional maken. Het is prima om familie of vrienden uit te nodigen voor mijlpaalshows zoals soloconcerten of albumrelease-evenementen, maar gebruik kennissen niet alleen om ticketquota te halen.

Afhankelijk zijn van bandleden voor het publiek
Sommige bands wisselen het bijwonen van shows uit—elkaar bezoeken in ruil voor wederzijdse steun. Dit circuleert alleen geld en inspanning binnen een kleine kring en ontwikkelt geen echte fanbase. Bands die veel fans lijken te hebben, vullen misschien gewoon de zaal met vrienden en kennissen.

Klik hier om het examen af te leggen

2. Gebrek aan zelfbeheer
Hoewel de muziekwereld creatief en vrij is, vereist het ook sterk zelfbeheer. Professionele muzikanten moeten hun schema’s beheren, oefentijd veiligstellen, marketing en promotie afhandelen en soms hun eigen bedrijf beheren.

Frequentie van oefenen
Consistentie in oefening is cruciaal. Professionele muzikanten beginnen vaak al in hun kindertijd met trainen, uren per dag gedurende jaren. Later beginnen—zoals gitaar leren in de middelbare school of stemtraining op 20-jarige leeftijd—is in deze industrie laat. Late starters moeten nog intensiever oefenen en oefenruimte regelen. “Vandaag had ik het te druk” of “ik kan morgen niet oefenen” is onverenigbaar met professional worden. Behandel oefenen als een voltijdbaan en besteed er dagelijks lange uren aan. De meest succesvolle muzikanten zijn echter degenen die genieten van oefenen, niet degenen die zich verplicht voelen. Focus op positieve motivatie, zoals oefenen omdat je het wilt, niet omdat je moet.

Frequentie van sociale mediaposts
Consistentie is de sleutel in online marketing. Veel mensen beginnen met de motivatie om dagelijks te posten, maar verliezen geleidelijk hun momentum. Posts vooraf plannen en inplannen kan helpen om consistentie te behouden. Zonder zelfbeheer worden oefening en activiteiten onregelmatig en zullen zakelijke resultaten lijden. Voor de meeste mensen moeten oefentijd, ruimte en marketing vanaf nul worden opgebouwd.

Klik hier om het examen af te leggen

3. Gebrek aan leergierigheid
De muziekwereld evolueert voortdurend. Bijblijven vereist continu leren—nieuwe productiesoftware, technieken, muziektheorie en industrietrends. Vaardigheden die jaren kostten om te leren, kunnen nu in minuten door beginners worden beheerst. Vasthouden aan oude methoden zonder aan te passen aan trends loopt het risico achterhaald te raken.

4. Het onderschatten van netwerken en relaties opbouwen
Technische vaardigheid alleen is niet genoeg in de muziekindustrie; relaties zijn belangrijk. Netwerken kan leiden tot samenwerkingen, kansen en exposure. Bijvoorbeeld: als je professionele foto’s wilt maar geen fotograaf kent, huur je er een in. Ken je een professionele fotograaf, dan kun je op hen vertrouwen. Dat is de kracht van netwerken. Zelfs de beste composities worden niet besteld als je geen connecties hebt met degenen die ze willen. Vertrouwen opbouwen met producers, managers, agenten, muziekjournalisten en mede-artiesten is essentieel. Het negeren hiervan beperkt je kans op succes, ongeacht talent.

5. Onvermogen om kritiek te accepteren
De muziekindustrie is kritisch. Feedback komt van fans, professionals in de industrie en zelfevaluatie. Professionals groeien door kritiek te accepteren en te gebruiken om te verbeteren. Feedback afwijzen of koppig vasthouden aan eigen methoden belemmert aanpassing en erkenning.

Klik hier om het examen af te leggen

6. Je sterke punten niet begrijpen
Veel aspirant-muzikanten verliezen het zicht op hun unieke sterke punten of vergelijken zichzelf ongunstig met anderen. Elke muzikant heeft unieke eigenschappen: uiterlijk, zangvermogen, instrumentale vaardigheid, humor, onconventionele aanpak of perspectief gebaseerd op leeftijd. Het erkennen en benutten van deze sterke punten is cruciaal. Het simpelweg kopiëren van succesvolle artiesten zal je niet laten opvallen. Wat jij als zwakte ziet, kan iemands talent zijn, dus focus op het ontdekken van je eigen individualiteit.

7. Angst en ongeduld laten beïnvloeden
Succes in muziek kost tijd. Ongeduld kan leiden tot het najagen van trends of het verliezen van authenticiteit. Het zoeken naar snelle resultaten ondermijnt vaak je uniekheid. Professionals behouden een lange-termijnvisie en bouwen gestaag hun pad op.

8. Het nalaten van voortdurende inspanning
Talent en geluk zijn belangrijk, maar voortdurende inspanning is essentieel. Velen ervaren tegenslagen en obstakels; deze overwinnen en jezelf voortdurend uitdagen is cruciaal. Te snel opgeven of onmiddellijke resultaten eisen belemmert echte groei.
Bijvoorbeeld: Stel je ijs voor in een kamer van -10°C. Na één jaar inspanning bereikt het -9°C, nog steeds bevroren. Na drie jaar, -5°C, nog steeds bevroren. Na vijf jaar, -1°C, nog steeds bevroren. Pas bij 0–1°C begint het te smelten. Succes lijkt vaak plotseling, maar is het resultaat van consistente inspanning.

Klik hier om het examen af te leggen

9. Het onderschatten van het zakelijke aspect van muziek
Technische vaardigheid alleen garandeert geen succes. De muziekindustrie is commercieel. Marketing, contracten, monetisatie, branding en promotie begrijpen is noodzakelijk. Je publiek vergroten en inkomsten genereren vereist zorgvuldige planning. Het niet begrijpen van het zakelijke aspect beperkt je bereik en professioneel succes. Een debuut bij een groot label wordt vaak geïdealiseerd, maar is slechts een contract. Veel debuterende artiesten slagen er niet in om voet aan de grond te krijgen ondanks technische vaardigheid. Betere muziek maken is noodzakelijk maar onvoldoende; zakelijke strategieën begrijpen is even belangrijk.

10. Gebrek aan passie
Tot slot is passie de belangrijkste factor. Om muziek te blijven maken, moet je liefde en enthousiasme behouden, zelfs tijdens moeilijkheden. Zonder passie wordt muziek slechts een baan, waardoor de inherente kracht en aantrekkingskracht verloren gaan. Passie inspireert anderen en opent wegen naar succes.

Conclusie
Degenen die er niet in slagen om professionele muzikanten te worden of hun brood te verdienen met muziek, delen vaak de hierboven beschreven eigenschappen. Het verbeteren van alle punten is niet verplicht, maar bewustzijn en inspanning op deze gebieden helpen aanzienlijk. De muziekindustrie is zwaar en technische vaardigheid alleen garandeert zelden succes. Toch is het met sterke wil, zelfbeheer, voortdurende inspanning en samenwerking met anderen altijd mogelijk om te overleven en te gedijen als professionele muzikant.

Klik hier om het examen af te leggen