2025/09/05
Förstå skillnaden mellan “professionell” och “professionell nivå” inom musik och framträdanden – och de två nyckelkomponenterna för att bli en verklig professionell
Många siktar på att nå “professionell nivå”
Inom musikvärlden är begreppet “professionell” ofta otydligt. Som ett resultat tappar många amatörmusiker som strävar efter att bli proffs bort sig längs vägen.
Till exempel inom baseboll blir man professionell i samma ögonblick som man går med i ett professionellt lag. Inom boxning finns det till och med ett tydligt definierat “proffstest”, och att klara det ger officiellt status som professionell.
Men inom musik är definitionen av “professionell” mycket vag. Många antar att “om jag bara förbättrar mina färdigheter tillräckligt blir jag proffs.” I verkligheten finns det dock otaliga personer som, trots att de uppnått mycket hög nivå, aldrig blir professionella. Å andra sidan finns det många som arbetar professionellt utan att ännu ha behärskat färdigheter på professionell nivå.
Idolgrupper är ett tydligt exempel. Inte alla medlemmar har professionell sångförmåga, och ändå kan de med lite sångträning attrahera stora fanskaror och fylla konserthallar.
Å andra sidan finns det mycket skickliga band där alla medlemmar har tekniker i professionell nivå, men uppträder inför tomma lokaler med fler på scen än i publiken.
Så är de professionella? Eller bara amatörer med professionell nivå på färdigheter? De flesta skulle nog svara det sistnämnda.
Ändå strävar många musiker efter att nå professionell nivå, i tron att när de väl gör det blir de automatiskt professionella. De övar hårt och förbättrar sig stadigt, skaffar sig ännu mer avancerade tekniker. Men räcker det?
Svaret är tydligt:
Nej, oavsett hur skicklig du blir, räcker det inte för att du ska bli professionell.
Även om din tekniska förmåga når professionell standard är det helt andra faktorer som avgör om du är en “professionell”.
Klicka här för att anmäla dig till musiktentamen.
Vad betyder det egentligen att vara professionell?
Så vad innebär det egentligen att vara en professionell musiker?
-
“Du är proffs när du får betalt.”
-
“Du är proffs när du gjort en riktig debut.”
-
“Om du har ens en betalande publik är du proffs för dem.”
-
“Du blir proffs från det att du öppnar din egen studie.”
Det finns olika synsätt, och ingen av dem är nödvändigtvis fel. Men de har alla en gemensam nämnare: de grundar sig på objektiv utvärdering.
Att få betalt betyder att någon ser ett värde i din prestation och är villig att byta pengar mot det.
Om du gjort en riktig debut innebär det att ett produktionsbolag eller skivbolag bedömt dig som marknadsförbar och värdig att lyftas fram.
Om ens en fan gillar dig tillräckligt för att betala – via en konsert, lektion, YouTube-video, livestream eller digitalt innehåll – innebär det också objektiv validering.
Att starta en musiklektion-studio är inte vad som gör dig proffs – det är när en elev hittar värde i din undervisning och är villig att betala för det – att du då är proffs i elevens ögon.
Återigen, gemensamt är objektiv utvärdering – erkännande och stöd från någon utanför dig själv.
Klicka här för att anmäla dig till musiktentamen.
Skillnaden mellan att vara “professionell” och att ha “professionell nivå”: Objektiv utvärdering
Sammanfattningsvis ligger skillnaden mellan att vara “professionell nivå” och “professionell” i huruvida du fått objektiv validering.
Även om du har toppklassig musikalisk förmåga och kunskap, om ingen annan erkänner värdet och är villig att betala för det – vare sig genom att delta i dina konserter, ta lektioner eller se ditt innehåll – är du inte professionell.
Objektiv utvärdering innebär att andra erkänner och uppskattar dina färdigheter.
I tävlingar – som klassiska eller blåsorkestertävlingar – utvärderar domare framföranden och delar ut utmärkelser som “Guldpris” eller “Första plats”. På liknande sätt bedöms bandstävlingar av välkända producenter eller kompositörer.
I liveframträdanden kommer äkta validering när någon tidigare ointresserad i publiken blir berörd av din prestation, väljer att komma nästa gång – och betalar för det.
För musiklektioner är det ett tydligt exempel på objektiv utvärdering när en elev testar en gratislektion och sedan väljer att fortsätta genom att betala för framtida lektioner – från det ögonblicket är du proffs i elevens ögon.
Oavsett hur många år du övat eller hur länge du spelat, om du inte får objektiv utvärdering, förblir det bara självbehållning.
I slutändan är det när någon är villig att betala för ditt värde – din prestation, lektion eller innehåll – som du blir en verklig professionell, inte bara någon med proffsnivå på teknik.
Klicka här för att anmäla dig till musiktentamen.
Färdigheter och kunskap som krävs för objektiv utvärdering
För att få objektiv validering för dina färdigheter och kunskap kan certifieringsexamina vara mycket värdefulla.
Våra musikcertifieringar ger objektiv utvärdering av din tekniska förmåga. Till exempel, om du klarar Gitarrcertifiering nivå 2 bevisar det officiellt att ditt gitarrspel och dina musikaliska kunskaper är på professionell nivå.
Om du till exempel vill arbeta som betalande supportgitarrist, fungerar din Gitarrcertifiering nivå 2 som ett kraftfullt bevis – objektiv, från tredje part, istället för bara dina egna påståenden. Det bygger förtroende.
För lektionsundervisare är certifiering lika värdefull. Ur elevens perspektiv visar certifiering att läraren objektivt bevisats ha färdigheter och kunskaper värda att lära sig från.
Precis som engelska kunskaper valideras via språktest, eller bokföringskunskaper via redovisningscertifieringar, räcker det inte med att påstå att man är skicklig idag. Arbetsgivare och elever söker konkret, validerande bevis på expertis.
Klicka här för att anmäla dig till musiktentamen.
Skapa attraktionskraft och bygga publik: Affärsskicklighet spelar roll
Nu till hur man får objektiv utvärdering – ur perspektivet att bygga publik, alltså att skaffa fans.
Här handlar det inte om teknisk skicklighet eller musikaliskt kunnande i första hand, utan om affärsmannaskap – målgruppsanalys och marknadsföring.
Du måste kunna svara tydligt:
-
Vem gör din musik glad?
-
Vilka problem löser ditt framträdande?
-
Var hittar du den publiken?
-
Vilka söktermer använder de?
-
Vilka sidor eller plattformar frekventerar de?
Detta kallas att definiera din persona (idépublik) och nå dem strategiskt.
Det finns ingen musik som tilltalar alla. Människors värdebehov skiljer sig åt efter kön, ålder, bakgrund och livssituation.
En 40-årig man och en 20-årig kvinna uppskattar inte bara olika musik; de har helt olika livsbekymmer. Därför är det viktigt att nischa din publik.
Även inom kategorin “20-åriga kvinnor” varierar emotionella behov mycket. En är nykär; en annan kanske hämtar sig från ett uppbrott. Om du sjunger upplyftande kärlekssånger eller lugnande ballader beror på vem du riktar dig till.
Samma logik gäller musiklektioner. Är din ideala elev nybörjare, en erfaren spelare som vill förbättra sig, eller någon som värderar social kontakt mer än teknisk tillväxt?
När du definierat målgruppen måste du också förstå:
-
Vilken lektions- eller innehållsformat de föredrar
-
Hur mycket de är villiga att betala
-
Vilka plattformar de använder (till exempel TikTok för unga, Facebook för äldre, Instagram för visuellt material, YouTube för djupgående innehåll)
Att annonsera på TikTok för pensionärer är meningslöst om de inte ens använder plattformen.
Vi går inte in djupt i affärsstrategier här, men det viktiga att förstå är:
“Att bli proffsnivå” och “att leverera värde till kunder” är helt olika mål.
Du måste omvärdera tron på att bara förbättra dina färdigheter räcker för att bli professionell.
Klicka här för att anmäla dig till musiktentamen.
Slutsats
Jag hoppas att denna artikel klargjort följande:
-
Skillnaden mellan att vara “professionell nivå” och att vara “professionell” ligger i om du fått objektiv utvärdering.
-
Du blir först en verklig professionell när du levererar dina högkvalitativa färdigheter och kunskap till dem som behöver det, och de frivilligt betalar för det värdet.
-
Certifieringar bevisar ditt objektiva värde tekniskt, medan publik- eller kundbas kräver affärsstrategi och djup förståelse för din målgrupp.
-
Om du vill bli en riktig professionell musiker måste du sträva efter både.
Klicka här för att anmäla dig till musiktentamen.