2025/09/07
介绍
在本文中，我将介绍七个初学者——无论是刚接触音乐还是刚开始演奏乐器——首先应该学习的基本音乐知识和理论。同时，我也会解释学习这些内容的好处以及不学习的缺点。
音乐检定考试请点击这里
1. 识谱与记谱（音高）
第一步是学习如何识读和记写乐谱中的音高。
如果你不理解五线谱上每个音符代表的音高，根本无法开始演奏音乐。例如，在使用高音谱号（G谱号）时，最下方的那条线（第一线）是E音，而最上方的那条线（第五线）是F音。第一线和第二线之间的间隔称为第一间隙，那里对应的音符是F。
对于低音谱号（F谱号），最下方的线代表G音，最上方的线是A音，第一间隙同样是A音。
2. 识谱与记谱（节奏）
接下来是理解音符的时值。
即使没有音乐经验的人，通常也熟悉音符符号（比如日语中的“尾巴音符”）。这些符号表示音符应持续的时间。
全音符（无柄的空心音符）持续一个小节。
二分音符（带柄的空心音符）持续一半时间，即2拍。
四分音符（带柄的实心音符）持续1拍。
八分音符（带旗的音符）持续四分音符的一半时间。
如果在音符右下方加点，音符时值增加其原长的一半：
附点二分音符持续3拍。
附点四分音符持续1.5拍。
现如今，许多人依靠YouTube视频模仿学习弹奏歌曲，表面上看似足够，但乐谱传递的信息远不止音高和时值。学会理解这些信息，表达作曲家的意图，是深入理解音乐的关键。
音乐检定考试请点击这里
3. 吉他或贝斯指板上的音符
这一点针对吉他和贝斯等弦乐器。
重要的是了解在指板上哪里弹奏某个音高（比如C、D、E音），以及如何将音高提升一个八度。
对于钢琴或小号演奏者来说，可能会惊讶地知道吉他手通常依赖TAB谱——用数字标明具体弦和品位。虽然这种方法能让人演奏，但往往导致吉他手不懂自己弹的是什么音符。
这就像钢琴演奏者不知道按键对应的音符，只是按照指示乱按键盘一样，导致对音乐的理解肤浅，阻碍音乐成长。
4. 音阶
例如，熟悉的“Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do”称为C大调音阶。
学习音阶有很多好处：
-
促进即兴演奏
-
帮助理解音乐短语的构造
-
便于作曲
理解为何某些短语使用特定音阶，以及不同音阶如何营造不同的音乐氛围，会让演奏和聆听更有趣。
示例：
五声音阶（C-D-E-G-A）：听起来更“摇滚”
冲绳音阶（C-E-F-G-B）：带有日本群岛风情
阿拉伯音阶（C-D♭-E-F-G-A♭-B）：听起来异国风或中东风味
A小调音阶（A-B-C-D-E-F-G）：基础小调
和声小调（A-B-C-D-E-F-G#）：听起来古典，常用于金属音乐
还有其他有趣的音阶系统，如教会调式，广泛应用于不同文化。一旦开始探索音阶，你会想了解更多。
音乐检定考试请点击这里
5. 和弦构造
理解和弦构造对钢琴、吉他、尤克里里等乐器演奏者尤其重要。
虽然和弦图告诉你手指放哪里，但这往往变成机械记忆。不了解和弦结构，很难记住许多和弦或创作新和弦。
通过学习和弦构造，你可以：
-
将大三度降半音得到小三和弦
-
将三度升半音得到挂四和弦（sus4）
-
加入七度音得到大七和弦
-
将七度降半音得到属七和弦
-
同时降三度和七度得到小七和弦
吉他手有时可以只记形状不理解结构，但钢琴键盘重复的黑白键使得不理解结构很难记住大量和弦。
6. 调号
调号是乐谱开头五线谱上谱号后出现的符号，显示该曲的调性。
如果没有升降记号，说明是C大调，使用C-D-E-F-G-A-B音符。
如果F和C上有升记号，说明是D大调，使用D-E-F#-G-A-B-C#。
演奏前查看调号，可以预知哪些音符需要升或降，更容易准确演奏。
7. 和弦功能
最后谈谈和弦功能，指的是和弦在特定调内的作用。
例如，在C调中：
-
C和弦是主和弦（根基）
-
F和弦是下属和弦（导向属和弦）
-
G和弦是属和弦（想回到主和弦）
但在F调中，C和弦变为属和弦，F是主和弦。
理解和弦功能的好处：
-
更容易记忆和弦进行
-
帮助创作听起来自然的音乐
缺乏这部分知识就像死记硬背密码，不知道其含义和功能。但理解后，可以预测下一个和弦，就像母语者能猜到“Arigatou gozaima…”的结尾通常是“su”或“shita”。
作曲时，理解和弦功能让即使没有强烈音乐直觉的人，也能写出悦耳自然的进行。
音乐检定考试请点击这里
总结
本文介绍了识谱、和弦结构、音阶等基础音乐知识。这些知识就像当今的智能手机。
过去，人们没有手机依然能约会或看电影，但如今很难想象没有Google地图或通讯软件怎么行。
掌握音乐理论后，你可能会想：
“我以前怎么能不识谱就自认为会弹音乐？”
“我以前怎么能不懂和弦构造就记住那么多和弦？”
“我之前作曲是靠什么？”
遗憾的是，很多有经验的人常用“没学理论也活得好好的”来逃避学习。但越早掌握这七大基础领域，音乐之路越丰富精彩。
音乐检定考试请点击这里