2025/09/07

Введение

В этой статье я расскажу о семи основных музыкальных знаниях и теориях, которые начинающим — будь то новички в музыке в целом или в игре на инструменте — следует изучить в первую очередь. Вместе с этими темами я объясню преимущества их изучения и недостатки, которые возникают при их отсутствии.

Для сдачи экзамена по музыке нажмите здесь

1. Чтение и запись нот (высота звука)

Первым шагом является изучение чтения и записи нот с точки зрения высоты звука.

Если вы не понимаете, какую высоту звука представляет каждая нота на нотном стане, вы даже не сможете начать играть музыку. Например, при использовании скрипичного ключа (ключ Соль) нота на нижней линии (первой линии) — это Ми (E), а нота на верхней линии (пятой линии) — Фа (F). Промежуток между первой и второй линиями называется первым промежутком, и нота там — Фа (F).

В случае басового ключа (ключ Фа) нижняя линия соответствует Соль (G), верхняя линия — Ля (A), а первый промежуток — тоже Ля (A).

2. Чтение и запись нот (ритм)

Следующий шаг — понимание длительности нот.

Даже люди без музыкального опыта обычно знакомы с понятием нотных символов (например, в Японии это так называемые «головастики»). Эти символы указывают, как долго следует удерживать звук.

Целая нота (открытая головка без штиля) длится целую тактовую долю.

Половинная нота (открытая головка со штилем) длится половину такта — 2 доли.

Четвертная нота (закрытая головка со штилем) длится 1 долю.

Восьмая нота (со флажком) длится половину четвертной.

Если добавить точку справа внизу от ноты, длительность увеличивается на половину от первоначальной длины:

Точечная половинная нота длится 3 доли.

Точечная четвертная — 1,5 доли.

Сегодня многие учатся играть песни, копируя видео на YouTube, что сначала кажется достаточным. Однако в нотах содержится гораздо больше информации, чем просто высота и длительность. Учиться интерпретировать эту информацию и выражать замысел композитора необходимо для более глубокого понимания музыки.

Для сдачи экзамена по музыке нажмите здесь

3. Ноты на грифе гитары или баса

Этот пункт касается струнных инструментов, таких как гитара и бас.

Важно знать, где на грифе играть каждую ноту (например, где играть До, Ре или Ми), и как повысить ноту на октаву.

Для пианистов или трубачей может быть удивительно, что гитаристы часто пользуются табулатурой (TAB), показывающей, какую струну и лад играть с помощью цифр. Хотя это позволяет играть, не понимая высоты нот, это часто приводит к тому, что гитаристы не знают, какие ноты они играют.

Это похоже на игру на пианино, не зная, каким клавишам соответствуют ноты, и просто нажимая клавиши по инструкции. Это ведёт к поверхностному пониманию музыки и тормозит музыкальный рост.

4. Гаммы

Например, знакомая «До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До» — это гамма До мажор.

Изучение гамм приносит множество преимуществ:

Позволяет импровизировать
Помогает понять, как строятся музыкальные фразы
Позволяет сочинять музыку

Понимание, почему определённые фразы используют конкретные гаммы и как разные гаммы создают разные музыкальные настроения, делает игру и прослушивание музыки гораздо приятнее.

Примеры:

Пентатоника (До-Ре-Ми-Соль-Ля): звучит более «роково»
Окинавская гамма (До-Ми-Фа-Соль Си): создаёт японское, островное настроение
Арабская гамма (До-Ре♭-Ми-Фа-Соль-Ля♭-Си): звучит экзотично или по-средневосточному
Минорная гамма (Ля-Си-До-Ре-Ми-Фа-Соль): базовая минорная гамма
Гармонический минор (Ля-Си-До-Ре-Ми-Фа-Соль#): звучит классически, часто используется в металле

Существуют и другие интересные системы гамм, например, церковные лады, широко используемые в разных культурах. Начав изучать гаммы, вы захотите узнать о них больше.

Для сдачи экзамена по музыке нажмите здесь

5. Построение аккордов

Понимание построения аккордов особенно важно для играющих на пианино, гитаре или укулеле.

Хотя диаграммы аккордов показывают, куда ставить пальцы, это может превратиться в простое заучивание. Без понимания структуры аккорда трудно запомнить много аккордов или создавать новые.

Изучая построение аккордов, вы можете:

Понизить терцию мажорного аккорда до минорной
Повысить терцию, чтобы получить аккорд с добавленной четвертой (sus4)
Добавить седьмую для мажорного септаккорда
Понизить седьмую для доминантсептаккорда
Понизить терцию и седьмую для минорного септаккорда

На гитаре иногда можно запомнить много форм аккордов без понимания их структуры. Но на пианино, где клавиши повторяются, почти невозможно запомнить много аккордов без понимания, как они построены.

6. Тональности (Ключевые подписи)

Тональность — это знак, показывающий, в какой тональности написано произведение. Она появляется в начале нотного стана после ключа.

Если нет диезов или бемолей, то тональность — До мажор, то есть используются ноты До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си.

Если диезы на Фа и До, тональность — Ре мажор, то есть используются Ре-Ми-Фа#-Соль-Ля-Си-До#.

Проверяя тональность перед игрой, вы можете предвидеть, какие ноты будут диезами или бемолями, что облегчает правильное исполнение.

Для сдачи экзамена по музыке нажмите здесь

7. Функции аккордов

Наконец, рассмотрим функции аккордов — роль каждого аккорда в данной тональности.

Например, в тональности До:

Аккорд До — тоника (дом)
Аккорд Фа — субдоминанта (ведёт к доминанте)
Аккорд Соль — доминанта (стремится вернуться к тонике)

В тональности Фа аккорд До становится доминантой, а Фа — тоникой.

Преимущества понимания функций аккордов:

Проще запоминать последовательности аккордов
Помогает сочинять музыку, которая звучит естественно

Без этого знания это похоже на запоминание сотен кодов без понимания их смысла и функции. Но понимая функции аккордов, можно предугадывать, какие аккорды будут дальше — как носители языка угадывают окончание фразы «Спасибо большое…» — «спасибо большое».

При сочинении понимание функций аккордов позволяет даже тем, у кого нет сильного музыкального чутья, создавать приятные, естественно звучащие последовательности.

Заключение

В этой статье мы рассмотрели основные музыкальные знания, такие как чтение нот, понимание структуры аккордов и изучение гамм. Эти понятия похожи на смартфоны в современном мире.

Раньше люди жили без мобильных телефонов и всё равно встречались или ходили в кино. Но сегодня трудно представить, как они обходились без Google Maps или мессенджеров.

Освоив музыкальную теорию, вы можете задаться вопросами:

«Как я мог думать, что играю музыку, не умея читать ноты?»
«Как я запоминал аккорды, не понимая их строения?»
«На чём я основывал свои композиции до того, как узнал гаммы?»

К сожалению, с опытом многие оправдывают избегание теории фразами вроде «я и так как-то обходился». Но чем раньше вы изучите эти семь фундаментальных областей, тем более плодотворным будет ваше музыкальное путешествие.

Для сдачи экзамена по музыке нажмите здесь