2025/09/07

Въведение

В тази статия ще представя седем основни елемента от музикалната теория и познания, които начинаещите — независимо дали са напълно нови спрямо музиката като цяло или спрямо свиренето на инструмент — би трябвало да научат първо. Заедно с тези теми ще обясня и ползите от тяхното усвояване, както и недостатъците от това да ги пренебрегнете.

Щракнете тук, за да се явите на музикалния тест.

Четене и писане на ноти (височина на тона)

Първата стъпка е да се научите да четете и пишете нотни знаци по отношение на височината на тона.

Ако не разбирате коя нота на петолинието какъв тон представлява, дори не можете да започнете да свирите. Например, при ключ сол (G-ключ), нотата на най-долния ред (първия ред) е E, докато нотата на най-горния (петия) ред е F. Пространството между първия и втория ред се нарича първо пространство и там се намира тонът F.

При басовия ключ (F-ключ) най-долният ред представлява G, най-горният е A, а първото пространство е също A.

Четене и писане на ноти (ритъм)

Следващата стъпка е да разберете продължителността на нотите.

Дори хора без музикален опит обикновено са запознати с концепцията за нотни символи (напр. японският „пера с опашка“ — „тадпул“). Тези символи показват колко дълго трябва да се задържи звукът.

Цяла нота (отворена главица без опашка) продължава цяла мярка.
Половин нота (отворена главица със стойка) трае половината — 2 удара.
Четвъртна нота (запълнена главица със стойка) трае 1 удар.
Осмина нота (с флагче) е наполовина по-кратка от четвъртна.

Ако добавите точка вдясно от една нота, нейното време се увеличава с половината от оригиналната ѝ продължителност:

Половинна с точка = 3 удара.
Четвъртна с точка = 1,5 удара.

В наши дни много хора разчитат на видеоклипове в YouTube, за да научат песен, просто имитирайки това, което виждат, което може да изглежда достатъчно. Но нотите съдържат много повече информация отколкото само височина и продължителност. Научаването как да интерпретирате тези данни и да изразявате намеренията на композитора е в основата на по-дълбоко музикално разбиране.

Щракнете тук, за да се явите на музикалния тест.

Ноти на грифа на китара или бас

Този елемент е специфичен за струнни инструменти като китара и бас.

Важно е да научите къде се изпълняват определени тонове (напр. къде на грифа се свири C, D, E) и как да повдигнете нота с октава.

За пианисти или тромпетисти може да е изненадващо, но китаристите често използват нотация TAB, която показва точно коя струна и пръст се натиска с числа. Това позволява да се свири без разбирането на връзките между тоновете, но често води до ситуации, в които китаристите не знаят какви ноти свирят.

Това е като да свирите пиано без да познавате кои клавиши съответстват на нотите — просто натискате според инструкцията. Това води до повърхностно разбиране на музиката и затруднява музикалното развитие.

Гами (скали)

Например познатото „До-Ре-Ми-Фа-Сол-Ла-Си-До“ е гамата на До мажор.

Обучението по гамите предлага много ползи:

Позволяват импровизация
Помагат да разберете как са конструирани музикалните фрази
Позволяват ви да композирате музика

Разбирането защо дадени фрази използват конкретни гами и как различните гами създават различни музикални настроения прави свиренето и слушането на музика много по-приятно.

Примери:

Пентатонична гама (C-D-E-G-A): звучи „роково“
Окинавска гама (C‑E‑F‑G‑B): носи островен японски колорит
Арабска гама (C‑D♭‑E‑F‑G‑A♭‑B): звучи екзотично или ориенталско
A малка (A‑B‑C‑D‑E‑F‑G): основна минорна гама
Хармоничен минор (A‑B‑C‑D‑E‑F‑G#): звучи класически, често използвана в метъл
Има и църковни модове и други системи, използвани в различни култури — след като се потопите в темата, ще искате да научите още.

Щракнете тук, за да се явите на музикалния тест.

Изграждане на акорд

Познаваме акордната структура, особено важна за пианисти, китаристи, укулелисти.

Докато диаграмите показват къде са пръстите, това може да доведе до чисто запаметяване. Без понимане на структурата, е трудно да се научат и запомнят много акорди или да се създадат нови такива.

С изучаването на структурата на акорда можете да:

Намалите терцията на мажорен акорд → получавате минор
Повдигнете терцията → създавате sus4
Добавите септима → мажор 7-ми акорд
Намалите септимата → доминант 7-ми
Намалите и терция и септима → минор 7-ми

На китара често се запомнят много форми без разбиране, но при пиано, където клавишите са повтарящи се черни и бели, почти невъзможно е да запомняте без структура.

Тонални знамена (ключови подписи)

Тоновото знамение е знак, който показва в кой тон се намира произведението и се поставя в началото на петолинието, след ключа.

Ако няма кръстчета или бемоли, тоналността е До мажор (C‑D‑E‑F‑G‑A‑B).
Ако има # върху F и C, това е Ре мажор (D‑E‑F#‑G‑A‑B‑C#).

Проверявайки тоновото знамение, преди да свириш, можеш да предвидиш кои ноти вероятно ще са # или b, което улеснява точната интерпретация.

Щракнете тук, за да се явите на музикалния тест.

Функции на акордите

Накрая, функциите на акордите — ролята, която всеки акорд изпълнява в даден тонален контекст.

Например в тоналността на До:

Акорд C е тоника (основа)
Акорд F е субдоминантата (предвещава доминантата)
Акорд G е доминантата (търси връщане към тониката)

В тоналността на F обаче:

C става доминанта
F е тониката

Ползи от разбирането на функциите:

По-лесно запомняне на прогресии
Помага в композирането на естествено звучаща музика

Без това знание свиренето е като запаметяване на стотици кодове без значение — но с него можеш да предскажеш следващия акорд, както носител на езика може да предвиди край на фраза като „Arigatou gozaima…“ вероятно „su“ или „shita“.

В композицията, дори без силни музикални инстинкти, знанието за функции позволява да се създадат приятни и естествени прогресии.

Заключение

В тази статия разгледахме основни музикални знания като четене на ноти, структура на акорди, гами. Те са като смартфоните днес.

Миналото хора са живели без мобилни телефони и пак са излизали на срещи или в кино. Но днес е трудно да си представим как са го правили без Google Maps или чат приложения.

След като усвоите музикалната теория, може да се чудите:

„Как мислех, че свиря музика, без да мога да чета ноти?“
„Как запомнях акорди, без да разбирам структурата им?“
„От какво бях воден в композициите си преди да знам гами?“

За съжаление с повече опит хора често оправдават непознаването ѝ с „досега се справях и без теория“. Но колкото по-рано научите тези седем фундаментални области, толкова по-връщата и удовлетворяваща ще бъде вашата музикална страна.

Щракнете тук, за да се явите на музикалния тест.