【Obavezno za početnike!】7 ključnih pojmova glazbene teorije koje će vam biti žao ako ih ne naučite na vrijeme + njihove prednosti / Svjetska ujedinjena glazbena certifikacija

  • HOME
  • News
  • 【Obavezno za početnike!】7 ključnih pojmova glazbene teorije koje će vam biti žao ako ih ne naučite na vrijeme + njihove prednosti / Svjetska ujedinjena glazbena certifikacija

Uvod

U ovom članku predstavit ću sedam osnovnih pojmova iz glazbenog znanja i teorije koje bi početnici — bilo da su novi u glazbi općenito ili u sviranju nekog instrumenta — trebali naučiti kao prve. Uz ove teme, objasnit ću i prednosti njihova učenja te nedostatke zanemarivanja.

Za polaganje glazbenog ispita kliknite ovdje.

  1. Čitanje i pisanje notnog zapisa (visinski tonovi)

Prvi korak je naučiti čitati i pisati notni zapis s obzirom na visinu tonova.

Ako ne razumijete koju visinu svaki ton na pentagramu predstavlja, ne možete ni započeti svirati glazbu. Na primjer, kada se koristi violinski ključ (G ključ), ton na donjoj liniji (prva linija) je E, dok je ton na gornjoj liniji (peta linija) F. Prostor između prve i druge linije naziva se prvi prostor, a ton tamo je F.

Kod bas ključa (F ključ), donja linija predstavlja G, gornja linija je A, a prvi prostor je također A.

  1. Čitanje i pisanje notnog zapisa (ritam)

Sljedeće je razumijevanje trajanja tonova.

Čak i osobe bez glazbenog iskustva obično su upoznate s konceptom notnih simbola (poput „glavica“ u japanskom). Ti simboli označavaju koliko dugo trebate držati zvuk.

Cijela nota (otvorena glavica bez repa) traje cijeli takt.

Polunota (otvorena glavica s repom) traje pola — 2 otkucaja.

Četvrtina nota (ispunjena glavica s repom) traje 1 otkucaj.

Osmina nota (s zastavicom) traje polovicu četvrtine.

Ako dodate točku (točku) u donji desni kut note, njeno trajanje se povećava za polovicu originalne duljine:

  • Poludotirana polunota traje 3 otkucaja.

  • Poludotirana četvrtina traje 1,5 otkucaja.

Danas se mnogi oslanjaju na YouTube videozapise kako bi naučili svirati pjesme kopirajući ono što vide, što isprva može izgledati dovoljno. Međutim, notni zapis sadrži mnogo više informacija nego što pitch i trajanje mogu reći. Naučiti tumačiti ove informacije i izraziti namjeru skladatelja ključno je za dublje razumijevanje glazbe.

Za polaganje glazbenog ispita kliknite ovdje.

  1. Tonovi na gitarskom ili bas prijelazu (fretboard)

Ovo se odnosi na gudačke instrumente, poput gitare i basa.

Važno je naučiti gdje svirati svaki ton (npr. gdje svirati C, D ili E) na fretboardu, te kako ton podići za oktavu.

Za svirače klavira ili trube možda je iznenađujuće čuti da se gitaristi često oslanjaju na TAB notaciju, koja pokazuje točno koju žicu i prag svirati pomoću brojeva. Iako to omogućuje sviranje bez razumijevanja odnosa tonova, često rezultira time da gitaristi ne znaju koje tonove sviraju.

To je kao sviranje klavira bez znanja koji tipke odgovaraju kojim tonovima, i samo pritiskanje tipki po uputi. To vodi površnom razumijevanju glazbe i ometa glazbeni razvoj.

  1. Skale

Na primjer, poznato „Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do“ naziva se skala C-dur.

Učenje skala donosi mnoge prednosti:

  • Omogućava improvizaciju

  • Pomaže razumjeti konstrukciju glazbenih fraza

  • Omogućuje skladanje glazbe

Razumijevanje zašto određene fraze koriste specifične skale i kako različite skale stvaraju različit raspoloženje čini sviranje i slušanje glazbe mnogo ugodnijim.

Primjeri:

  • Pentatonička skala (C‑D‑E‑G‑A): zvuči više „rockerski“

  • Okinavska skala (C‑E‑F‑G‑B): daje otočki, japanski ugođaj

  • Arapska skala (C‑D♭‑E‑F‑G‑A♭‑B): zvuči egzotično, bliskoistočno

  • A‑moll skala (A‑B‑C‑D‑E‑F‑G): osnovna molska skala

  • Harmonski mol (A‑B‑C‑D‑E‑F‑G#): zvuči klasično, često se koristi u metalu

Postoje i drugi fascinantni sustavi skala poput crkvenih modaliteta koji se koriste u različitim kulturama. Kad počnete istraživati skale, poželjet ćete naučiti još više.

Za polaganje glazbenog ispita kliknite ovdje.

  1. Izgradnja akorda (Chord Construction)

Razumijevanje gradnje akorda posebno je važno za svirače instrumenata kao što su klavir, gitara ili ukulele.

Dok dijagrami akorda pokazuju gdje treba staviti prste, to može postati puko pamćenje. Bez razumijevanja strukture akorda, teško je zapamtiti mnoge akorde ili stvoriti nove.

Učeći kako se grade akordi, možete:

  • Spustiti tercu u dur akordu i dobiti mol akord

  • Podignuti tercu i stvoriti sus4 akord

  • Dodati sedmicu za dur‑sedmični akord

  • Spustiti sedmicu za dominantni sedmični akord

  • Spustiti i tercu i sedmicu za mol‑sedmični akord

Na gitari možete zapamtiti mnoge oblike akorda bez razumijevanja njihove strukture. Ali na klaviru, gdje se tipke ponavljaju, gotovo je nemoguće zapamtiti toliko akorda bez razumijevanja načela njihove gradnje.

  1. Tonski potpisi (Key Signatures)

Tonski potpis pokazuje u kojem je tonalitetu komad glazbe. Pojavljuje se na početku pentagrama, nakon ključa.

Ako nema križića ni bemola, ključ je C-dur, što znači da se koristi najčešće: C‑D‑E‑F‑G‑A‑B.

Ako su križići na F i C, ključ je D-dur, koriste se: D‑E‑F#‑G‑A‑B‑C#.

Provjeravajući tonski potpis prije sviranja, možete predvidjeti koji će tonovi biti povišeni ili sniženi, što olakšava precizno izvođenje.

Za polaganje glazbenog ispita kliknite ovdje.

  1. Funkcije akorda (Chord Functions)

Funkcije akorda odnose se na ulogu koju svaki akord ima unutar danog tonaliteta.

Primjer u C-duru:

  • C‑akord je tonika (kod kuće)

  • F‑akord je subdominanta (vodi prema dominanti)

  • G‑akord je dominanta (želi se vratiti na toniku)

Međutim, u tonalitetu F‑dur, C postaje dominanta, a F tonika.

Prednosti razumijevanja funkcija akorda:

  • Olakšava pamćenje akordskih progresija

  • Pomaže skladanju glazbe koja zvuči prirodno

Bez ovog znanja, to je kao da pamtite stotine kodova bez razumijevanja njihove svrhe. Ali kad razumijete funkcije, možete predvidjeti koje će se progresije vjerojatno pojaviti — baš kao što govornik jezika može pogoditi da rečenica „Arigatou gozaima…“ vjerojatno završava „su“ ili „shita“.

U kompoziciji, razumijevanje funkcija akorda omogućuje i onima bez snažnog glazbenog instinkta da napišu ugodne i prirodne progresije.

Zaključak

U ovom članku obradili smo osnovno glazbeno znanje: čitanje notnog zapisa, razumijevanje strukture akorda i učenja skala. Ti su koncepti poput pametnih telefona u današnjem svijetu.

Prije su ljudi živjeli bez mobilnih telefona i još su uspjevali nešto dogovoriti. Ali danas je teško zamisliti kako su to radili bez Google Mapsa ili aplikacija za poruke.

Kad svladate glazbenu teoriju, možda ćete se zapitati:

  • „Kako sam mislio da sviram glazbu, a nisam znao čitati note?“

  • „Kako sam pamtio akorde, a nisam znao kako su se gradili?“

  • „Na čemu sam temeljio kompozicije prije nego što sam znao skale?“

Nažalost, kako ljudi stječu iskustvo, često izbjegavaju teoriju govoreći: „Dobro sam dosad prolazio i bez toga.“ No, što ranije naučite ovih sedam temeljnih područja, to će vam glazbeni put biti nagrađujući.

Za polaganje glazbenog ispita kliknite ovdje.