2025/09/07
Úvod
V tomto článku představím sedm základních oblastí hudebních znalostí a teorie, které by se měli začátečníci — ať už noví v hudbě obecně nebo v hraní na nějaký nástroj — nejprve naučit. Spolu s těmito tématy vysvětlím i výhody jejich osvojení a nevýhody, pokud se jim vyhnete.
Klikněte zde pro přihlášení k hudební zkoušce.
-
Čtení a zápis not (výška tónu)
Prvním krokem je naučit se číst a zapisovat noty z hlediska výšky tónu.
Pokud nerozumíte, jaký tón odpovídá jednotlivým notám v notové osnově, nemůžete ani začít hrát hudbu. Například u houslového klíče (klíč G) je nota na spodní lince (první lince) E, zatímco nota na horní lince (páté lince) je F. Mezery prvního a druhého oddílu se nazývají „první mezera“ a tón v ní je F.
U basového klíče (F klíč) spodní linka představuje G, horní linka je A a první mezera je rovněž A.
-
Čtení a zápis not (rytmus)
Dále je důležité pochopit délku tónů.
Dokonce i lidé bez hudebních zkušeností znají symboly not (např. „částečně zakroužkované“ noty používané v japonštině). Ty ukazují, jak dlouho má zvuk trvat.
-
Celá nota (otevřená hlavička bez nožičky) trvá celý takt.
-
Půlová nota (otevřená hlavička s nožičkou) trvá polovinu — 2 doby.
-
Čtvrťová nota (vyplněná hlavička s nožičkou) trvá 1 dobu.
-
Osminová nota (s praporkem) trvá polovinu čtvrťové noty.
Klikněte zde pro přihlášení k hudební zkoušce.
Pokud k notě přidáte tečku napravo dole, její délka se zvýší o polovinu původní hodnoty:
-
Půlová nota s tečkou trvá 3 doby.
-
Čtvrťová nota s tečkou trvá 1,5 doby.
V dnešní době se mnoho lidí učí písně podle YouTube videí tím, že je sledují a napodobují, což se zpočátku může zdát dostačující. Avšak notový zápis obsahuje mnohem více informací než jen výšku tónu a rytmus. Naučit se interpretovat tyto informace a vyjádřit záměry skladatele je zásadní pro hlubší pochopení hudby.
-
Pozice not na hmatníku kytary či basa
Tento bod je specifický pro strunné nástroje, jako je kytara nebo basa.
Je důležité vědět, kde lze na hmatníku zahrát každý tón (např. C, D nebo E) a jak tón posunout o oktávu výše.
Pro hráče na klavír či trubku může být překvapivé, že kytaristé často používají tzv. TAB notaci, která přesně ukazuje, na jaké struně a pražci se má hrát pomocí čísel. I když to umožňuje hrát bez pochopení vztahů mezi tóny, často vede k tomu, že kytarista vůbec netuší, jaké tóny hraje.
Je to jako hrát na klavír, aniž byste věděli, které klávesy odpovídají kterým tónům, a prostě je mačkat podle pokynů. To vede k povrchnímu pochopení hudby a brzdí její rozvoj.
-
Stupnice
Například známé „Do‑Re‑Mi‑Fa‑So‑La‑Ti‑Do“ je tzv. C‑dur stupnice.
Osvojení si stupnic přináší mnoho výhod:
-
Umožňuje improvizaci
-
Pomáhá pochopit, jak jsou hudební fráze sestaveny
-
Umožňuje komponování hudby
Chápání, proč se používají určité stupnice ve frázích a jak různé stupnice vytvářejí rozdílnou náladu, činí hraní i poslech hudby mnohem příjemnějším.
Příklady:
-
Pentatonická stupnice (C‑D‑E‑G‑A): zní „rockově“.
-
Okinawská stupnice (C‑E‑F‑G‑B): vytváří japonskou, ostrovní atmosféru.
-
Arabská stupnice (C‑D♭‑E‑F‑G‑A♭‑B): zní exoticky nebo blízkovýchodně.
-
A‑moll (A‑B‑C‑D‑E‑F‑G): základní mollová stupnice.
-
Harmonická moll (A‑B‑C‑D‑E‑F‑G#): zní klasicky, často používaná v metalu.
Existují i další fascinující systémy, jako jsou církevní módy, používané v různých kulturách. Jakmile začnete stupnice zkoumat, budete chtít vědět víc.
Klikněte zde pro přihlášení k hudební zkoušce.
-
Stavba akordů
Pochopení stavby akordů je obzvlášť důležité pro hráče na klavír, kytaru nebo ukulele.
I když vám diagram akordů ukáže, kam položit prsty, může to vést k pouhé memorizační hře. Bez pochopení struktury akordů je těžké uložit si mnoho akordů nebo tvořit nové.
Naučením se, jak se akordy stavějí, můžete:
-
Snížit terci na minorový akord
-
Zvýšit terci pro sus4 akord
-
Přidat sedmou pro major‑7 akord
-
Snížit tu sedmou pro dominantní akord
-
Snížit terci i sedmou pro minor‑7 akord
Na kytaře si můžete zapamatovat mnoho tvarů akordů bez pochopení jejich struktury. Na klavíru, kde se noty opakují na černých a bílých klávesách, je však prakticky nemožné zapamatovat si akordy bez pochopení jejich stavby.
-
Klíčové označení (Key Signature)
Klíčové označení udává tóninu skladby. Objevuje se na začátku osnovy, za klíčem.
Pokud nejsou žádné křížky ani béčka, je skladba v C‑dur: používá noty C‑D‑E‑F‑G‑A‑B.
Pokud jsou zvýrazněné F a C (křížky), je v D‑dur: používá D‑E‑F#‑G‑A‑B‑C#.
Kontrolou klíčového označení před hraním můžete očekávat, které noty budou pravděpodobně zvýšené či snížené, což usnadňuje přesné provedení skladby.
Klikněte zde pro přihlášení k hudební zkoušce. -
Funkce akordů
Funkce akordů znamená roli, kterou každý akord hraje v dané tónině.
Například v tónině C:
-
C‑akord je tonika (domov)
-
F‑akord je subdominanta (vede k dominantě)
-
G‑akord je dominanta (směřuje zpět k tonicce)
Ve F‑dur však C‑akord slouží jako dominanta a F je tonika.
Pochopení funkcí akordů přináší výhody:
-
Usnadňuje zapamatování akordových postupů
-
Pomáhá komponovat přirozeně znějící skladby
Bez této znalosti je to jako si pamatovat stovky kódů bez pochopení jejich významu. Když ale znáte funkce akordů, můžete odhadnout, jaký akord následuje — stejně jako rodilý mluvčí dokáže doplnit „Arigatou gozaima…“ s předvídatelným „su“ nebo „shita“. V kompozici pak i ti bez silného hudebního instinktu dokážou vytvořit příjemné, přirozeně znějící postupy.
Klikněte zde pro přihlášení k hudební zkoušce.