2025/09/08
Introducere
În acest articol, voi prezenta șapte elemente esențiale de cunoștințe și teorie muzicală pe care începătorii — fie că sunt noi în muzică în general sau în a cânta la un instrument — ar trebui să le învețe mai întâi. Pe lângă aceste subiecte, voi explica și beneficiile învățării lor, precum și dezavantajele de a nu le cunoaște.
Pentru a susține examenul de muzică, faceți clic aici.
1. Citirea și Scrierea Partiturii (Înălțimea sunetului)
Primul pas este să înveți cum să citești și să scrii partituri din punct de vedere al înălțimii sunetului.
Dacă nu înțelegi ce înălțime reprezintă fiecare notă pe portativ, nici măcar nu poți începe să cânți muzică. De exemplu, când se folosește cheia sol (cheia de sol), nota de pe linia de jos (prima linie) este mi, iar nota de pe linia de sus (a cincea linie) este fa. Spațiul dintre prima și a doua linie se numește primul spațiu și nota de acolo este fa.
În cazul cheii fa (cheia basului), linia de jos reprezintă sol, linia de sus este la, iar primul spațiu este tot la.
2. Citirea și Scrierea Partiturii (Ritmul)
Următorul pas este să înțelegi durata notelor.
Chiar și persoanele fără experiență muzicală sunt de obicei familiari cu simbolurile notelor (cum ar fi notele „păsărele” în japoneză). Aceste simboluri indică cât timp trebuie ținut un sunet.
O notă întreagă (capul notei deschis, fără tijă) durează o măsură întreagă.
O jumătate de notă (capul notei deschis cu tijă) durează jumătate — 2 bătăi.
O pătrime de notă (capul notei închis cu tijă) durează o bătaie.
O optime (cu steguț) durează jumătate dintr-o pătrime.
Dacă adaugi un punct în dreapta jos a unei note, durata sa crește cu jumătate din valoarea originală:
O jumătate punctată durează 3 bătăi.
O pătrime punctată durează 1,5 bătăi.
În zilele noastre, mulți oameni învață să cânte melodii urmărind videoclipuri pe YouTube, copiazând ce văd, ceea ce poate părea suficient la început. Totuși, partitura conține mult mai multe informații decât doar înălțimea și durata notelor. A învăța să interpretezi aceste informații și să exprimi intențiile compozitorului este esențial pentru o înțelegere mai profundă a muzicii.
Pentru a susține examenul de muzică, faceți clic aici.
3. Notele pe Gâtul Chitarelor sau Basului
Acest punct este specific instrumentelor cu coarde, cum ar fi chitara și basul.
Este important să știi unde să cânți fiecare notă (de exemplu, unde să cânti un Do, Re sau Mi) pe tastiera chitarei și cum să ridici o notă cu o octavă.
Pentru cei care cântă la pian sau trompetă, poate fi surprinzător să afle că chitariștii se bazează adesea pe notația TAB, care arată exact care coardă și fret să fie apăsate, folosind cifre. Deși acest lucru permite să cânți fără să înțelegi relațiile între note, deseori chitariștii nu știu ce note cântă.
Este ca și cum ai cânta la pian fără să știi ce clape corespund căror note, apăsând doar după indicații. Acest lucru duce la o înțelegere superficială a muzicii și împiedică dezvoltarea muzicală.
4. Scalele
De exemplu, cunoscuta „Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do” se numește scala majoră în Do.
Învățarea scalelor oferă multe beneficii:
-
Permite improvizația
-
Ajută să înțelegi cum sunt construite frazele muzicale
-
Permite compunerea muzicii
Înțelegerea motivului pentru care anumite fraze folosesc anumite scale și cum diferite scale creează stări muzicale diferite face ca a cânta și a asculta muzică să fie mult mai plăcut.
Exemple:
-
Scala pentatonică (C-D-E-G-A): Sună mai „rock”
-
Scala okinawană (C-E-F-G-B): Creează o atmosferă japoneză, insulară
-
Scala arabă (C-D♭-E-F-G-A♭-B): Sună exotic sau orientală
-
Scala minoră naturală (A-B-C-D-E-F-G): Scala minoră de bază
-
Scala minoră armonică (A-B-C-D-E-F-G#): Sună clasic, adesea folosită în metal
Există și alte sisteme fascinante de scale, precum modurile bisericești, folosite în diverse culturi. Odată ce începi să explorezi scalele, vei dori să afli mai multe.
Pentru a susține examenul de muzică, faceți clic aici.
5. Construcția Acordurilor
Înțelegerea construcției acordurilor este deosebit de importantă pentru cei care cântă la pian, chitară sau ukulele.
Deși diagramele acordurilor îți arată unde să-ți pui degetele, aceasta poate deveni doar o simplă memorare. Fără să înțelegi structura acordurilor, devine dificil să memorezi multe acorduri sau să creezi altele noi.
Prin învățarea modului în care sunt construite acordurile, poți:
-
Coborî a treia notă a unui acord major pentru a obține un acord minor
-
Ridica a treia pentru a crea un acord suspendat 4 (sus4)
-
Adăuga a șaptea pentru un acord major cu șaptea
-
Coborî acea șaptea pentru a face un acord dominant cu șaptea
-
Coborî atât a treia, cât și a șaptea pentru un acord minor cu șaptea
Pe chitară, poți memora multe forme de acorduri fără să le înțelegi structura. Dar la pian, unde notele apar ca clape negre și albe repetate, este aproape imposibil să memorezi multe acorduri fără să înțelegi cum sunt construite.
6. Armăturile de Cheie
O armătură de cheie este un semn care arată în ce tonalitate este o piesă muzicală. Aceasta apare la începutul portativului, după cheia muzicală.
Dacă nu există bemoli sau diezuri, cheia este Do major, ceea ce înseamnă că piesa folosește notele C-D-E-F-G-A-B.
Dacă există diezuri pe F și C, cheia este Re major, folosind notele D-E-F#-G-A-B-C#.
Verificând armătura de cheie înainte de a cânta, poți anticipa care note vor fi bemoli sau diezuri, făcând mai ușoară interpretarea corectă a piesei.
Pentru a susține examenul de muzică, faceți clic aici.
7. Funcțiile Acordurilor
În final, să vorbim despre funcțiile acordurilor, care se referă la rolul pe care fiecare acord îl joacă în cadrul unei tonalități.
De exemplu, în cheia Do:
-
Acordul C este tonic (punctul de referință)
-
Acordul F este subdominant (duce spre dominant)
-
Acordul G este dominant (vrea să revină la tonic)
În cheia Fa, însă, acordul C devine dominant, iar F este tonic.
Beneficiile înțelegerii funcțiilor acordurilor includ:
-
Facilitează memorarea progresiilor de acorduri
-
Te ajută să compui muzică care sună natural
Fără această cunoaștere, este ca și cum ai memora sute de coduri fără să știi ce înseamnă sau ce funcție au. Dar când înțelegi funcțiile acordurilor, poți prezice ce acorduri urmează — la fel cum vorbitorii nativi pot ghici sfârșitul unei fraze ca „Arigatou gozaima…” că va fi „su” sau „shita”.
În compoziție, înțelegerea funcțiilor acordurilor permite chiar și celor fără instinct muzical puternic să scrie progresii plăcute și naturale.
Concluzie
În acest articol, am acoperit cunoștințe muzicale esențiale, cum ar fi citirea partiturii, înțelegerea structurii acordurilor și învățarea scalelor. Aceste concepte sunt ca smartphone-urile în lumea de azi.
În trecut, oamenii trăiau fără telefoane mobile și tot reușeau să se întâlnească sau să meargă la cinema. Dar astăzi, e greu să-ți imaginezi cum făceau asta fără Google Maps sau aplicații de mesagerie.
Odată ce dobândești teoria muzicală, s-ar putea să te întrebi:
„Cum credeam că cânt muzică fără să știu să citesc partituri?”
„Cum memoram acorduri fără să le înțeleg construcția?”
„Pe ce bazam compozițiile înainte să cunosc scalele?”
Din păcate, pe măsură ce oamenii acumulează experiență, adesea justifică evitarea teoriei spunând „Am trecut până acum și fără ea.” Dar cu cât înveți mai devreme aceste șapte domenii fundamentale, cu atât mai satisfăcător va fi parcursul tău muzical.
Pentru a susține examenul de muzică, faceți clic aici.