2025/09/08
Introduktion
I den här artikeln kommer jag att introducera sju grundläggande musikaliska kunskaper och teorier som nybörjare — oavsett om de är nya inom musik generellt eller att spela ett instrument — bör lära sig först. Tillsammans med dessa ämnen kommer jag också att förklara fördelarna med att lära sig dem och nackdelarna med att inte göra det.
Klicka här för att ta musiktentamen
1. Att läsa och skriva noter (tonhöjd)
Det första steget är att lära sig hur man läser och skriver noter när det gäller tonhöjd.
Om du inte förstår vilken ton varje not på notlinjerna representerar kan du inte ens börja spela musik. Till exempel, när en diskantnyckel (G-nyckel) används, är tonen på den nedersta linjen (den första linjen) E, medan tonen på den översta linjen (den femte linjen) är F. Mellanrummet mellan första och andra linjen kallas första mellanrummet och tonen där är F.
I fallet med basnyckeln (F-nyckel) representerar den nedersta linjen G, den översta linjen är A och det första mellanrummet är också A.
2. Att läsa och skriva noter (rytm)
Nästa steg är att förstå noternas längd.
Även personer utan musikalisk erfarenhet är ofta bekanta med notsymboler (som ”tadpole” noter på japanska). Dessa symboler visar hur länge en ton ska hållas.
En helnot (öppen nothuvud utan skaft) varar en hel takt.
En halvnot (öppen nothuvud med skaft) varar halva tiden — 2 slag.
En fjärdedelsnot (fyllt nothuvud med skaft) varar 1 slag.
En åttondelsnot (med flagga) är hälften så lång som en fjärdedelsnot.
Om du lägger till en punkt till nedre högra sidan av en not, ökar dess längd med hälften av dess ursprungliga längd:
En prickad halvnot varar 3 slag.
En prickad fjärdedelsnot varar 1,5 slag.
I dagens värld litar många på YouTube-videor för att lära sig spela låtar genom att kopiera det de ser, vilket kan verka tillräckligt till en början. Men noter innehåller mycket mer information än bara tonhöjd och längd. Att lära sig tolka denna information och uttrycka kompositörens intentioner är avgörande för en djupare förståelse av musik.
Klicka här för att ta musiktentamen
3. Toner på gitarr- eller basbandet
Den här punkten gäller särskilt stränginstrument som gitarr och bas.
Det är viktigt att lära sig var man spelar varje ton (t.ex. var man spelar C, D eller E) på bandet, och hur man höjer en ton med en oktav.
För pianister eller trumpetspelare kan det vara överraskande att gitarrister ofta använder något som kallas TAB-notation, som visar exakt vilken sträng och band man ska spela genom siffror. Även om detta gör att man kan spela utan att förstå tonrelationerna, leder det ofta till att gitarrister inte vet vilka toner de spelar.
Det är som att spela piano utan att veta vilka tangenter som motsvarar vilka toner och bara trycka på tangenter enligt instruktion. Detta leder till en ytlig musikförståelse och hindrar musikalisk utveckling.
4. Skalor
Till exempel är den välkända ”Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do” C-durskalan.
Att lära sig skalor ger många fördelar:
-
Möjliggör improvisation
-
Hjälper dig förstå hur musikaliska fraser byggs upp
-
Gör att du kan komponera musik
Att förstå varför vissa fraser använder specifika skalor och hur olika skalor skapar olika musikaliska stämningar gör det roligare att spela och lyssna på musik.
Exempel:
-
Pentatonisk skala (C-D-E-G-A): Låter mer “rockigt”
-
Okinawansk skala (C-E-F-G-B): Skapar en japansk, ö-vibb
-
Arabisk skala (C-D♭-E-F-G-A♭-B): Låter exotiskt eller mellanöstern-inspirerat
-
A-mollskala (A-B-C-D-E-F-G): Den grundläggande mollskalan
-
Harmonisk moll (A-B-C-D-E-F-G#): Låter klassiskt, ofta använd i metal
Det finns också andra fascinerande skalor, såsom kyrkotonarter, som används i olika kulturer. När du börjar utforska skalor kommer du vilja lära dig mer.
Klicka här för att ta musiktentamen
5. Ackordkonstruktion
Att förstå hur ackord byggs är särskilt viktigt för spelare av instrument som piano, gitarr eller ukulele.
Även om ackorddiagram visar var du ska placera fingrarna kan det lätt bli ren memorering. Utan att förstå ackordens struktur blir det svårt att memorera många ackord eller skapa nya.
Genom att lära sig hur ackord byggs kan du:
-
Sänka tersens ton i ett durackord för att få ett mollackord
-
Höja tersens ton för att skapa ett sus4-ackord
-
Lägga till den sjunde tonen för ett dur7-ackord
-
Sänka den sjunde för ett dominant7-ackord
-
Sänka både ters och sjua för ett moll7-ackord
På gitarr kan man ibland memorera många ackordformer utan att förstå deras struktur. Men på piano, där noter upprepas som svarta och vita tangenter, är det nästan omöjligt att memorera många ackord utan att förstå hur de byggs.
6. Tonartstecken
Ett tonartstecken visar i vilken tonart ett musikstycke är. Det syns i början av notsystemet, efter nyckeln.
Om det inte finns några korsförtecken (#) eller b-förtecken (b) är tonarten C-dur, vilket innebär att stycket använder tonerna C-D-E-F-G-A-B.
Om det finns korsförtecken på F och C är tonarten D-dur, som använder D-E-F#-G-A-B-C#.
Genom att kontrollera tonartstecknet innan du spelar kan du förutse vilka toner som troligen är höjda eller sänkta, vilket gör det lättare att spela stycket korrekt.
Klicka här för att ta musiktentamen
7. Ackordfunktioner
Slutligen, låt oss prata om ackordfunktioner, vilket handlar om vilken roll varje ackord spelar inom en viss tonart.
Till exempel, i tonarten C:
-
C-ackordet är tonikan (hemma)
-
F-ackordet är subdominanten (leder till dominant)
-
G-ackordet är dominanten (vill återvända till tonikan)
I tonarten F blir dock C-ackordet dominanten, och F är tonikan.
Fördelar med att förstå ackordfunktioner inkluderar:
-
Gör det lättare att memorera ackordföljder
-
Hjälper dig komponera musik som låter naturlig
Utan denna kunskap är det som att memorera hundratals koder utan att förstå deras mening eller funktion. Men när du förstår ackordfunktioner kan du förutse vilka ackord som sannolikt kommer härnäst — precis som en infödd talare kan gissa slutet på en fras som ”Arigatou gozaima…” troligen är ”su” eller ”shita”.
Vid komposition gör förståelsen av ackordfunktioner att även de utan stark musikalisk intuition kan skriva behagliga, naturligt klingande ackordföljder.
Slutsats
I denna artikel har vi gått igenom grundläggande musikkunskap som att läsa noter, förstå ackordstruktur och lära sig skalor. Dessa koncept är som smartphones i dagens värld.
Förr levde människor utan mobiltelefoner och lyckades ändå träffas eller gå på bio. Men idag är det svårt att föreställa sig hur de gjorde det utan Google Maps eller meddelandeappar.
När du väl lärt dig musikteori kan du börja undra:
-
”Hur kunde jag tro att jag spelade musik utan att kunna läsa noter?”
-
”Hur kunde jag memorera ackord utan att förstå deras uppbyggnad?”
-
”Vad baserade jag mina kompositioner på innan jag kände till skalor?”
Tyvärr rättfärdigar många med mer erfarenhet att undvika teori med att ”Jag har klarat mig hittills utan det.” Men ju tidigare du lär dig dessa sju grundläggande områden, desto mer givande blir din musikaliska resa.
Klicka här för att ta musiktentamen