2025/09/07
Introducción
En este artículo, presentaré siete conocimientos y teorías musicales esenciales que los principiantes —ya sea que sean nuevos en la música en general o en tocar un instrumento— deben aprender primero. Junto con estos temas, también explicaré los beneficios de aprenderlos y las desventajas de no hacerlo.
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1. Leer y escribir partituras (altura del sonido)
El primer paso es aprender a leer y escribir partituras en términos de altura.
Si no entiendes qué altura representa cada nota en el pentagrama, ni siquiera podrás comenzar a tocar música. Por ejemplo, cuando se usa la clave de sol (clave de G), la nota en la línea inferior (la primera línea) es Mi, mientras que la nota en la línea superior (la quinta línea) es Fa. El espacio entre la primera y la segunda línea se llama el primer espacio, y la nota allí es Fa.
En el caso de la clave de fa (clave de F), la línea inferior representa Sol, la línea superior es La, y el primer espacio también es La.
2. Leer y escribir partituras (ritmo)
El siguiente paso es entender la duración de las notas.
Incluso las personas sin experiencia musical generalmente están familiarizadas con el concepto de símbolos de notas (como las “notas con cabeza negra” en japonés). Estos símbolos indican cuánto tiempo debe sostenerse un sonido.
Una redonda (cabeza de nota abierta sin plica) dura un compás completo.
Una blanca (cabeza de nota abierta con plica) dura la mitad, 2 tiempos.
Una negra (cabeza de nota rellena con plica) dura 1 tiempo.
Una corchea (con corchete) dura la mitad de una negra.
Si se añade un punto a la parte inferior derecha de una nota, su duración aumenta en la mitad de su valor original:
Una blanca con puntillo dura 3 tiempos.
Una negra con puntillo dura 1.5 tiempos.
Hoy en día, muchas personas aprenden canciones copiando videos de YouTube, lo cual parece suficiente al principio. Sin embargo, la partitura contiene mucha más información que solo altura y duración. Aprender a interpretar esta información y expresar la intención del compositor es esencial para una comprensión profunda de la música.
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3. Notas en el diapasón de guitarra o bajo
Este punto es específico para instrumentos de cuerda como la guitarra y el bajo.
Es importante aprender dónde tocar cada nota (por ejemplo, dónde tocar un Do, Re o Mi) en el diapasón y cómo subir una nota una octava.
Para los pianistas o trompetistas, puede sorprender que los guitarristas a menudo usen una notación llamada TAB, que muestra exactamente qué cuerda y traste tocar con números. Aunque esto permite tocar sin entender las relaciones de altura, a menudo resulta en guitarristas que no saben qué notas están tocando.
Es como tocar piano sin saber qué teclas corresponden a qué notas, simplemente presionando las teclas indicadas. Esto conduce a una comprensión superficial de la música y limita el crecimiento musical.
4. Escalas
Por ejemplo, el conocido “Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do” se llama escala mayor de Do.
Aprender escalas ofrece muchos beneficios:
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Permite la improvisación
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Ayuda a entender cómo se construyen las frases musicales
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Permite componer música
Entender por qué ciertas frases usan escalas específicas y cómo diferentes escalas crean distintos ambientes musicales hace que tocar y escuchar música sea mucho más disfrutable.
Ejemplos:
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Escala pentatónica (C-D-E-G-A): Suena más “rockera”
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Escala okinawense (C-E-F-G-B): Crea un ambiente japonés, de isla
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Escala árabe (C-D♭-E-F-G-A♭-B): Suena exótica o del Medio Oriente
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Escala menor natural (A-B-C-D-E-F-G): La escala menor básica
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Menor armónica (A-B-C-D-E-F-G#): Suena clásica, usada en metal
También existen otros sistemas fascinantes como los modos eclesiásticos, usados en diferentes culturas. Una vez que comienzas a explorar escalas, querrás aprender más.
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5. Construcción de acordes
Entender la construcción de acordes es especialmente importante para quienes tocan piano, guitarra o ukelele.
Aunque los diagramas de acordes muestran dónde poner los dedos, esto puede convertirse en mera memorización. Sin entender la estructura de los acordes, es difícil memorizar muchos o crear nuevos.
Al aprender cómo se construyen los acordes, puedes:
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Bajar la tercera de un acorde mayor para obtener un acorde menor
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Subir la tercera para crear un acorde suspendido 4º (sus4)
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Añadir la séptima para un acorde mayor séptima
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Bajar la séptima para un acorde séptima dominante
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Bajar tanto la tercera como la séptima para un acorde menor séptima
En la guitarra, a veces se memorizan muchos acordes sin entender su estructura. Pero en el piano, donde las notas aparecen como teclas blancas y negras repetidas, es casi imposible memorizar muchos acordes sin entender cómo están construidos.
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6. Armaduras de clave
La armadura de clave es un signo que muestra en qué tonalidad está una pieza musical. Aparece al principio del pentagrama, después de la clave.
Si no hay sostenidos ni bemoles, la tonalidad es Do mayor, lo que significa que la pieza usa las notas C-D-E-F-G-A-B.
Si hay sostenidos en Fa y Do, la tonalidad es Re mayor, usando D-E-F#-G-A-B-C#.
Al revisar la armadura de clave antes de tocar, puedes anticipar qué notas serán sostenidas o bemoles, facilitando una ejecución precisa.
7. Funciones de los acordes
Finalmente, hablemos de las funciones de los acordes, que se refieren al papel que cada acorde juega dentro de una tonalidad dada.
Por ejemplo, en la tonalidad de Do:
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El acorde de C es la tónica (casa)
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El acorde de F es la subdominante (lleva a la dominante)
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El acorde de G es la dominante (quiere regresar a la tónica)
Sin embargo, en la tonalidad de Fa, el acorde de C se vuelve la dominante, y F es la tónica.
Los beneficios de entender las funciones de los acordes incluyen:
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Facilitar la memorización de progresiones
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Ayudar a componer música que suene natural
Sin este conocimiento, es como memorizar cientos de códigos sin entender su significado o función. Pero cuando entiendes las funciones, puedes predecir qué acordes probablemente vienen después, tal como los hablantes nativos pueden adivinar el final de la frase “Arigatou gozaima…” será “su” o “shita”.
En la composición, entender las funciones permite incluso a quienes no tienen un gran instinto musical escribir progresiones agradables y naturales.
Conclusión
En este artículo cubrimos conocimientos musicales esenciales como leer partituras, entender estructuras de acordes y aprender escalas. Estos conceptos son como los smartphones en el mundo actual.
Antes, la gente vivía sin teléfonos móviles y aún así se reunía o iba al cine. Pero hoy es difícil imaginar cómo lo hacían sin Google Maps o apps de mensajería.
Una vez que adquieras teoría musical, puede que te preguntes:
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“¿Cómo pensé que estaba tocando música sin saber leer partituras?”
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“¿Cómo memoricé acordes sin entender su construcción?”
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“¿En qué basaba mis composiciones antes de conocer las escalas?”
Desafortunadamente, a medida que se gana experiencia, la gente suele justificar evitar la teoría diciendo cosas como “He sobrevivido bien sin eso hasta ahora”. Pero cuanto antes aprendas estas siete áreas fundamentales, más gratificante será tu viaje musical.
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