2025/09/08
Johdanto
Tässä artikkelissa esittelen seitsemän olennaista musiikin tietoa ja teoriaa, jotka aloittelijoiden—olipa kyse sitten musiikin yleisestä opiskelusta tai soittimen opettelusta—tulisi oppia ensin. Näiden aiheiden lisäksi selitän myös niiden oppimisen hyödyt sekä haitat, jos niitä ei opi.
Klikkaa tästä osallistuaksesi musiikkitutkintoon
1. Nuottien lukeminen ja kirjoittaminen (sävelkorkeus)
Ensimmäinen askel on oppia lukemaan ja kirjoittamaan nuotteja sävelkorkeuden näkökulmasta.
Jos et ymmärrä, mitä säveltä nuotinnostin tarkoittaa, et voi edes aloittaa musiikin soittamista. Esimerkiksi, kun käytetään g-avainta (viulunavain), alimman viivan nuotti (ensimmäinen viiva) on e, ja ylimmän viivan (viides viiva) nuotti on f. Ensimmäisen ja toisen viivan välistä tilaa kutsutaan ensimmäiseksi tilaksi, ja siellä oleva nuotti on f.
Basson avaimessa (f-avaimessa) alin viiva on g, ylin viiva on a, ja ensimmäinen tila on myös a.
2. Nuottien lukeminen ja kirjoittaminen (rytmi)
Seuraava on nuottien keston ymmärtäminen.
Vaikka musiikkikokemusta ei olisikaan, monet tuntevat nuottien symbolit, kuten “tadpole”-nuotin Japanissa. Nämä symbolit kertovat, kuinka kauan ääntä pidetään.
Koko nuotti (avoin nuottipää ilman varsi) kestää koko tahdin.
Puolinuotti (avoin nuottipää varrella) kestää puolet tästä, eli kaksi iskua.
Neljäosanuotti (täytetty nuottipää varrella) kestää yhden iskun.
Kahdeksasosanuotti (lipulla varustettu) kestää puoli neljäosanuotista.
Jos nuottiin lisätään piste oikeaan alakulmaan, sen kesto pitenee puolella alkuperäisestä:
Pistetty puolinuotti kestää kolme iskua.
Pistetty neljäosanuotti kestää 1,5 iskua.
Nykyään monet oppivat kappaleita katsomalla YouTube-videoita ja kopioimalla, mikä voi vaikuttaa riittävältä. Kuitenkin nuotit sisältävät paljon enemmän tietoa kuin pelkkä sävelkorkeus ja kesto. On tärkeää oppia tulkitsemaan tätä tietoa ja ilmaisemaan säveltäjän aikomuksia syvempää musiikin ymmärrystä varten.
Klikkaa tästä osallistuaksesi musiikkitutkintoon
3. Nuotit kitaran tai basson otelautalla
Tämä koskee erityisesti kielisoittimia kuten kitaraa ja bassoa.
On tärkeää oppia, missä kohtaa otelautaa kutakin säveltä, kuten c:tä, d:tä tai e:tä, soitetaan, sekä kuinka nostaa nuotti oktaavilla.
Pianon tai trumpetin soittajille saattaa olla yllättävää, että kitaristit usein käyttävät TAB-notaatiota, joka näyttää numeroin, mitä kieltä ja mitä nauhaa soitetaan. Tämä mahdollistaa soittamisen ilman sävelkorkeuksien ymmärtämistä, mutta johtaa usein siihen, että kitaristit eivät tiedä, mitä nuotteja he soittavat.
Se on kuin soittaisi pianoa tietämättä, mikä koskettimista vastaa mitäkin nuottia, ja painaisi vain ohjeiden mukaan. Tämä johtaa pinnalliseen musiikin ymmärrykseen ja estää musiikillista kasvua.
4. Sävellajit
Esimerkiksi tuttu “Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do” on c-duurisävelasteikko.
Sävellajien opiskelu tarjoaa monia etuja:
-
Mahdollistaa improvisaation
-
Auttaa ymmärtämään, miten musiikilliset fraasit rakentuvat
-
Mahdollistaa säveltämisen
Kun ymmärrät, miksi tietyt fraasit käyttävät tiettyjä sävellajeja ja miten eri sävellajit luovat erilaisia tunnelmia, soittaminen ja musiikin kuunteleminen on paljon antoisampaa.
Esimerkkejä:
-
Pentatoninen asteikko (C-D-E-G-A): kuulostaa “rockimaiselta”
-
Okinawan asteikko (C-E-F-G-B): luo japanilaista, saarelaista tunnelmaa
-
Arabian asteikko (C-D♭-E-F-G-A♭-B): kuulostaa eksoottiselta tai Lähi-idän tyyliltä
-
A-molli asteikko (A-B-C-D-E-F-G): perusmolli
-
Harmoninen molli (A-B-C-D-E-F-G#): klassinen vaikutelma, usein metallissa
On myös muita kiehtovia säveljärjestelmiä, kuten kirkkomoodit, joita käytetään eri kulttuureissa. Kun aloitat sävellajien tutkimisen, haluat oppia lisää.
Klikkaa tästä osallistuaksesi musiikkitutkintoon
5. Sointujen rakentaminen
Sointujen rakenteen ymmärtäminen on erityisen tärkeää soittimille kuten piano, kitara tai ukulele.
Vaikka sointukaaviot näyttävät, mihin sormet asetetaan, tämä voi muuttua puhtaaksi ulkoa oppimiseksi. Ilman sointujen rakenteen ymmärtämistä on vaikea muistaa monia sointuja tai luoda uusia.
Oppimalla, miten soinnut rakentuvat, voit:
-
Laskea duurisoinnun terssin molliksi
-
Korottaa terssin saadaksesi sus4-soinnun
-
Lisätä seiskan saadaksesi major7-soinnun
-
Laskea seiskan saadaksesi dominanttiseiskan
-
Laskea sekä terssin että seiskan saadaksesi molli7-soinnun
Kitaralla voit joskus muistaa monia sointumuotoja ymmärtämättä niiden rakennetta, mutta pianolla, jossa sävelet toistuvat mustina ja valkoisina koskettimina, on lähes mahdotonta muistaa monia sointuja ilman rakenteen ymmärtämistä.
6. Sävellajimerkit
Sävellajimerkki kertoo, missä sävellajissa kappale on. Se näkyy nuottiviivaston alussa avaimen jälkeen.
Jos teräviä tai etumerkkejä ei ole, sävellaji on C-duuri, eli käytössä ovat sävelet C-D-E-F-G-A-B.
Jos F:llä ja C:llä on teräviä, sävellaji on D-duuri, eli sävelet D-E-F#-G-A-B-C#.
Sävellajimerkin tarkistaminen ennen soittamista auttaa ennakoimaan, mitkä sävelet todennäköisesti ovat teräviä tai bemolleja, jolloin kappaleen soittaminen on helpompaa ja tarkempaa.
Klikkaa tästä osallistuaksesi musiikkitutkintoon
7. Sointujen funktiot
Lopuksi sointujen funktioista, eli siitä, mikä rooli kullakin soinnulla on tietyssä sävellajissa.
Esimerkiksi C-duurissa:
-
C-sointu on tonika (koti)
-
F-sointu on subdominantti (johtaa dominanttiin)
-
G-sointu on dominantti (haluaa palata tonikaan)
F-duurissa taas C-sointu on dominantti ja F on tonika.
Sointujen funktioiden ymmärtämisen hyödyt:
-
Helpottaa sointukulkujen muistamista
-
Auttaa säveltämään luonnollisen kuuloisia kappaleita
Ilman tätä tietoa olisi kuin muistaisi satoja koodeja tietämättä niiden merkitystä tai tarkoitusta. Kun ymmärrät sointujen funktiot, voit arvata, mitkä soinnut tulevat seuraavaksi—kuten natiivipuhuja voi arvata lauseen “Arigatou gozaima…” päättyvän todennäköisesti “su” tai “shita”.
Säveltämisessä sointujen funktioiden ymmärtäminen auttaa myös niitä, joilla ei ole vahvaa musiikillista vaistoa, kirjoittamaan miellyttäviä ja luonnollisia sointukulkuja.
Yhteenveto
Tässä artikkelissa kävimme läpi olennaisia musiikin tietoja, kuten nuottien lukemista, sointurakenteiden ymmärtämistä ja sävellajien opiskelua. Nämä käsitteet ovat kuin älypuhelimet nykypäivänä.
Ennen ihmiset elivät ilman kännyköitä ja silti tapasivat tai menivät elokuviin. Mutta tänä päivänä on vaikea kuvitella, miten he tekivät sen ilman Google Mapsia tai viestisovelluksia.
Kun opit musiikin teorian, saatat alkaa ihmetellä:
-
“Miten luulin osaavani soittaa musiikkia ilman nuottien lukemista?”
-
“Miten muistin soinnut ymmärtämättä niiden rakennetta?”
-
“Mihin perustin säveltäessäni ennen sävellajien tuntemusta?”
Valitettavasti, kun ihmisillä on enemmän kokemusta, he usein oikeuttavat teorian välttelyn sanomalla: “Olen tähän asti pärjännyt ilman sitä.” Mutta mitä aikaisemmin opit nämä seitsemän perustavaa aluetta, sitä palkitsevampi musiikillinen matkasi tulee olemaan.
Klikkaa tästä osallistuaksesi musiikkitutkintoon